書寫記憶３.０７

一直都很喜歡Eason陳奕迅，當然不只是因為他那總能精準唱進每個人內心那處禁地的嗓音；而是在真正與他有過些互動之後，發現他真是個非常認真的歌手。

三年前當時艾莫西還在電台工作時，有幸可以專訪到Eason。Eason告訴我說，他把所有自己從出道到現在唱過的每一首歌都灌進i-Tunes，然後自己每天都反覆的聽，有空就聽；然後告訴自己說，「曾經在歌唱上面犯過的錯，以後千萬不要再犯了…。」

總覺得在台灣做音樂真的很辛苦，大家對於好的定義是什麼？而對於好音樂的支持又是什麼？在現在這樣一個唱片圈越來越難賣的市場中，這兩個問題絕對不會出現一個統一的答案。

前幾天路過永康街，在一家二手唱片行外發現了幾台花車，上面寫著通通29元的招牌，吸引了我的目光，便停下腳步挖寶去。會放在這裡的專輯，當然不會是最近的新專輯。可是對於我來說，就是因為這些專輯不是新的，才會特別讓我心動。或許是我的年紀作祟，但我不諱言另一個原因是以前的專輯總是比較耐聽，或許更該直言，以前作音樂還真的就是以音樂為主，而不是像現在作音樂還要負擔額外條件。也於是，我總對於那些在我小時候買卡帶的音樂念念不忘，也開始有了收集的動作，二手唱片漸漸成了我平時喜歡前往的地方。在哪裡，我總能毫不遲疑地買上數張CD，只因為我知道裡面的歌都會是值得的，畢竟當年的環境，作音樂是如此單純的一件事。我是這樣想的。

在永康街的29元花車裡，我找到咻比嘟嘩的首張專輯，便如獲至寶地以29元的代價將CD帶回家（花車上還有劉沁以及李泉，這又是另外兩個故事了）。很多人或許聽過咻比嘟嘩，但是對於他們的音樂，我想，如果不是周杰倫在演唱會上翻唱了〈世界末日〉(雖然詞曲都是他寫的)，可能很多人不會注意到這個團體。第一代的四位成員中，大概只剩下劉耕宏與音樂比較有關係，其他的成員似乎都把重心移往主持界。這個當年打著以合聲為主、勢必成為台灣「all 4 one」的團體，團名的由來也是依照人聲合唱的諧音命名，也強調四為團員皆擁有主唱與合聲的本領，當中更有三個人都具有創作實力。當年我第一次聽到專輯中的首波主打〈嗚漆嗎黑〉時，真的著迷上他們的合音方式，那樣的疊音唱法在當年華語樂壇中非常新鮮。接下來聽到的幾首歌，像是收錄在其中的台語歌曲〈錢歹賺〉，用另一種流行說唱的方式來演唱台語歌，讓當時大多屬比較悲苦或江湖味的台語歌曲中，出現另種風格；以及四個人輪流以即興哼唱毫無歌詞收尾的作品〈空杯子〉，這首帶點爵士曲風的歌曲著實令人耳目一新。當年我買了卡帶，發現這專輯中的所有歌曲都是咻比嘟嘩成員們一手包辦。當然，本來就以音樂起家、還拿過金曲獎的吳宗憲佔大多數創作，不過其他成員也貢獻了近1/3的創作，對當時還是完完全全的新人來說，一張能讓他們同時發揮歌唱與創作，又有大哥級人物的帶領，確實稱上夢幻。首張專輯內頁的文案上寫著：成員倪志強，歌唱實力超堅強的超級新人，最大的心願就是要成為唱片製作人，我們都叫他小馬；鐘昀呈，小鐘，創作實力超強的明日之星。這是當年小馬與小鐘第一次曝光，而我真的相信他們日後會在音樂上走出一條大道，這是我反覆聽整張專輯所得出的結果。小鐘與小馬的音樂才華真的在這張專輯發揮了出來，專輯中每首歌曲都令人難忘，讓咻比嘟嘩也獲得台灣流行美聲團體之名。隔年，1998年，他們推出第二張專輯《世界末日》，這年同時也是「周杰倫」這三個字開始以詞曲創作人之名出現在樂壇的第一年。當中的同名主打〈世界末日〉，不僅是咻比嘟嘩重要的立足不敗作品，也是奠定周杰倫創作實力的重要作品。在第二張專輯中，吳宗憲完全放手讓這些後輩自行包辦所有創作，也得以讓所有成員，小馬、小鐘、以及耕宏，加上新秀周杰倫，有了一個完整發揮的舞台。不過，就在我覺得他們後勢看漲時，卻傳出了他們可能要解散的消息，因為團長吳宗憲的暫時退出，咻比嘟嘩似乎也少了一個領袖坐鎮。不過隔年的他們，本著自己依然熱愛音樂的夢想，找來了也曾發行過專輯、同時也是團員劉耕宏的高中同學陳錚加入咻比嘟嘩，發行了第三張全新專輯《Wanna Fly》。不過，不知是因為少了一個領袖的關係？還是與新成員的磨合期還未到？《Wanna Fly》專輯中歌曲風格不一，也缺少了當年咻比嘟嘩剛出道時那種玩音樂的感覺。果不其然，在《Wanna Fly》之後，咻比嘟嘩再也沒有新專輯誕生，後來隨著其他成員開始陸續往其他領域發展，咻比嘟嘩算是正式解散了。

他叫方大同，儘管名字如此，但他的音樂卻跟時下大不相同。如果說每首歌曲都必須有個濃烈的情緒來鋪陳，那他的音樂或許僅適用於平凡的每一天。

他的音樂不是那種一聽就會令所有人驚艷，他也不是那種每次出片就好似要席捲全華語音樂市場的目光；他更不會是那種會讓你用他的歌名寫成msn抬頭的流行指標。相反地，從《soul boy》到《愛愛愛》再到《未來》，他的音樂都有他一貫的風格。他說的不是大時代戰亂的偉大愛情，也不是失戀分手後心碎至極的哀傷K歌；他的音樂很簡單，唱著你我身邊每天都會發生的柴米油鹽事；偶有一點好心情，忽然想牽著你到公園走走；抑或是想為你唱一首〈Love Song〉，只是那麼簡單的一句就好；或者是今天在路上不小心看到朋友的另一半牽著別人，那種不知所措又想提點他人的複雜心情。他唱的是這些，很少人會把這種瑣事寫成歌曲，因為這些不夠經典不夠刻苦銘心。可是方大同不一樣，他自稱自己是soul boy，你可以把soul看成一種音樂類型，可是soul同時也是一種生命，歌曲的生命來自於聽眾的共鳴，如果每首歌曲都唱著遙遠的故事，都唱著背叛的心情，哪來那麼多曲折？如果不是方大同，我想我不會發現這件事情，而是不斷反覆再反覆地用音樂讓自己陷入一種深色憂鬱，想著自己只能是一個普通朋友；懷念著一種也不知道為何懷念的心情；又或是狂熱地喊著我要為愛而生。就此，每個平凡的午後，我總像是少了主題曲般的慌亂，無聲地害怕這些什麼都很平靜的空白。

11/16星期五，台北中山足球場，四萬多人寫下台灣搖滾演唱會上最美好的一役。而集結所有人力量的，就是－Linkin Park聯合公園。

身為LP的樂迷，其實真的沒有想過有天他們能站上台灣演出。而這個美夢在去年由Mike領軍的Fort Minor黑暗堡壘開始編織。還記得Fort Minor黑暗堡壘與五角聯合演唱會那晚，Mike帶領全場一起合唱〈In the end〉的同時，曾在台上告訴台下的歌迷說，下一次我站在這裡再次唱起這首歌時，我身邊的團員將會是Linkin Park，當時全場響起哄雷掌聲。從那時候起，我就開始期待這一天的到來。雖然布洛克承諾Linkin Park來台的時間一改再改，甚至身邊相關工作的朋友有都告訴我說機會不大，但是在今年年中布洛克發布Linkin Park亞洲巡迴確定來台之後，我每天都有作夢的感覺，直到11/15睡覺前，聽著LP的CD時忽然起了一陣雞皮疙瘩：「天啊！他們真的要來了！」那晚我整個興奮到睡不著覺！

一直都覺得張震嶽是人生的代言人，總相信在過些日子他會可以是李宗盛。如果會有差別，大概就是李宗勝擅於用暗示的方法隱喻愛情，張震嶽則是赤裸且外顯的，白話到讓人無力招架。

走過＜就是喜歡你＞。
「就是喜歡你 喔耶耶耶耶耶 想要和你在一起 」

有一種音樂很舒服，舒服到你會迫不急待想問：「這是誰唱的？」而對於一個新人來說，這樣的一句話，比起任何的疑問，都來的彌足珍貴。

而有一個歌手，他圍繞在這樣的問題中，長達一年之久。他就是No Name。

每個人心中都有一首李宗盛，而我的那一首，是從＜愛情少尉＞開始。

考上華航機師絕對是件值得雷動歡呼的事，然而，3/26那天至少有500多個人不想這麼作，因為考上的那位，是他們心中最熱愛的搖滾樂團團員，他是張國璽，即將前往澳洲受訓，邁入人生的新里程碑。那天，在Luxy的【Mojo萬人送機：夠義氣演唱會】，張國璽帶著Mojo樂團獻給大家最後一次的Mojo熱力，本來歡歡”璽”喜的氣氛，直到最後一首歌曲，說好不哭的國璽還是在舞台上落下男兒淚，大家才赫然驚覺，這是真的，一切都要結束了。

見到張國璽對我來說不是一件很困難的事，尤其是前陣子公司主辦這次【Mojo萬人送機：夠義氣演唱會】，一下開製作會議，一下雜誌專訪，又是媒體通告的，幾乎三不五時就可以在辦公室看到張國璽的身影，我跟他不是很熟，應該說我跟他只是點過兩次頭的點頭之交，一次是在半年前FC5-118記者會我擔任攝影，一次是上個禮拜在辦公室裡跟他爭奪一只背包的競標。這是我親眼見過張國璽的印象，不過，更多對張國璽的記憶是在我大學時期，那個與五月天同期從地下爬到地上的團體拖拉庫，大聲唱著愛慕高雄妹的＜我愛夏天＞以及發明出＜愛老虎油＞這個字彙的歡樂團體，只是，歡樂的時間沒有多久，拖拉庫就這樣默默消失在樂壇中，只剩下這些在KTV歡唱吵氣氛的音樂，陪伴著我那一只耀眼的青春時光。直到Mojo的出現，我才又想起張國璽這號人物。

年輕歲月時中曾讓我著迷的東西很多，但如果能讓我持續著迷至今，那這鐵定不是曇花一現的偶像現象或是流行趨勢所然。華語樂壇所謂的天王天后歷臨動盪不斷，而在這一股腦的強片壓制之下，有一張以清流之姿小成本發行的專輯悄悄上市，不是他人，就是前優客李林中的美聲王子林志炫，以及另一位愛過優客李林的人絕對不陌生的好朋友，詞曲創作人詹兆源，一同發行了一張名為《原聲之旅》的專輯。

這張乍看之下好像是優客李林精選的專輯，除了新歌＜進退兩難＞之外，清一色都是優客李林歷年來超好聽的曲目，相信喜歡過優客的人對這些曲目鐵定不陌生，說也奇怪，像是＜輸了妳贏了世界又如何＞、＜漂鳥＞、＜你的愁我的夢＞等，雖然這些歌曲都算是B-Side’s Song，不過它們的耐聽程度真是一點也不輸主打，以致於這些雖為B-Side的歌曲，依然還是可以在任何當時你見的到優客李林的場所中，反覆地被人點播，一次又一次地，用這些歌曲重溫著年少歲月的時光。

優客李林發行完三張中文專輯與兩張英文專輯即以迅雷不及掩耳的姿態結束，各自單飛，輝煌的發片紀錄上，卻尋不著一份金曲獎的得獎紀錄；90年代有著眾多暢銷歌手幾乎能與滾石媲美的唱片公司點將，至今LOGO上那位黑西裝側身的指揮家還歷歷在目，然而這些卻已都成過往雲煙；仔細想想，青春何嘗不是這樣結束，令人不勝唏噓！

每當你下班離開公司回家的第一個念頭
你是否常常心裡會有著一股莫名的衝動
不如今天晚上打包行李就去環遊地球
也許這樣明天我的笑容就會真實許多

應該這麼說，喜歡上一個人往往可以反應回自己的風格，也於是，喜歡陳綺貞，就好像是種文藝情感。在銷量決定一切的市場競爭下，陳綺貞，她不在綜藝節目大量曝光宣傳，卻也不至於蹤跡難尋，參與演出舞台劇【地下鐵】，在風和日麗唱片行發行數張單曲，在沒有任何宣傳下，單曲照樣衝上暢銷榜排行前十名，舞台劇演出依舊場場爆滿；她的音樂，唱的是平凡深刻的生活點滴，也因此，她用平凡，造就了她的非凡；2005年，陳綺貞將三年裡自己的創作，與老搭檔鍾成虎、陳建騏、奇哥等人用兩個禮拜重新編曲錄製，完成了這張的【華麗的冒險】；從第一主打＜旅行的意義＞開始出發，那時，我尚未踏上她的冒險之路…。

我 v.s. 陳綺貞

我實在是沒有資格把自己放在陳綺貞旁邊，比起身邊一票愛她如痴的死忠歌迷，我只能算是知道陳綺貞這位歌手，她唱過那些歌我不至於不知道，但也沒有深刻的研究；由她主演的舞台劇【地下鐵】我也去看了，偏偏就是跟她擦不出火花；我想，在＜旅行的意義＞之前，我與她的關係，比較像是相敬如賓…。

記得當時年紀小，音樂，我都是買卡帶的...

還記得筆者國中時期，買卡帶都會到鄰近市場附近的唱片行（奇怪，以前的唱片行怎麼都在菜市場附近勒？）那時的唱片行跟現在這種在鬧區比鄰而開的超大坪數連鎖唱片行差異甚遠，當時的唱片行都是自家經營，坪數通常不大，店內擺放以卡帶為主，高級一點的會有個櫥窗擺放些卡式隨身聽、超迷你的拉機歐，以及各廠牌的耳機；開這種小唱片行的老闆，外觀看起來，通常很難想像他是會聽音樂的人，不過這種唱片行的老闆大多非常神奇，總能從我口中那簡單至歌手正確名稱，困難至用自行認定的音符哼唱出的詭異歌曲，在第一時間從看似雜亂無章的陳列架上找出我想要的卡帶，並以很得意的口吻說：是這塊，丟某？阿這五海報你乾北低？（台語）

轉過第3個巷口，你回想起第一步，那，是個不告而別。
因為說再見總是過於沉重，所以，你決定作個守信的人，把重逢，留給命運。

聽蘇打綠的音樂，你會感到再多的形容都是累贅，所以，我或許沒法形容我心中的五分之一。

從＜頻率＞開始認識這個樂團，主唱青峰有著極像楊乃文的Vocal，中性的嗓音是種特色，猶如遊走性別分野間，在歌詞洩露，那種不得已卻必須的感覺；於是，在抽離主流的絕對之後，可以輕快的＜Oh oh oh oh...＞，可以＜飛魚＞的聽船長說，可以置身＜That moment is over＞；於是，＜頻率＞讓我想起某人，＜是我的海＞讓我想起轉身離去的某人，…我想起了這些，所以，落淚是因為音樂，還是因為回憶，我也不得而知。

所以，我會反覆地聽著這些歌曲，好像急著找回什麼；然而，這只是一張專輯，這只是六位還在讀大學的學生創作，這只是音樂，這只是一張會讓你想起些什麼的音樂；然而，在這音樂中，我確實，在他們的音樂裡，找回了些遺忘的。

初次拿到花兒新專輯《花季王朝》，心理浮現的是上一張《花兒秀》開頭那幾首某段旋律令人似曾相識的”原創新歌”，還想不透這個鬼靈精怪的大張偉是在玩什麼把戲，這一張《花季王朝》又再次讓我張大了嘴，我想我大概參悟了花兒的這個遊戲，一言以蔽之，就是”取樣”。

簡單來說，《花季王朝》是一張超級取樣的”原創專輯”，上一張《花兒秀》還算保守，取樣的是西洋舞曲的部份旋律，還不算明顯；然而，這張《花季王朝》絕對讓你佩服花兒的勇氣，因為他取樣的是令人耳熟能詳的中文歌曲，從略為相似的取樣，到某小節旋律的取樣，後來甚至來個整段照單全收，讓你無法相信你耳朵聽到的音樂。從專輯第二首歌＜童話生死戀＞開始，前奏與西洋搖滾經典＜we will rock you＞的編曲不謀而合，好，這也許是個英雄所見略同的意外；然而，第三首＜你願意做我女友嗎？＞與濁水溪以南之光芭比（Bob）的印度風舞曲＜挑動＞，無論在唱腔、音樂、編曲上都有著”同曲異工”之妙，好，這畢竟只是感覺像，那就當成是歌聽太多的過敏反應吧；然而，第四首歌曲＜我們能不能不分手＞第一個音一出來，絕對讓你完全傻眼，六年級生應該一聽就聽得出來，這不就是12年前黎明翻唱槙原敬之的＜莎唷娜啦＞嗎？還真是一音不差的”取樣”，雖然在最後一段副歌前加上了’新編的Rap’，不過整首歌曲就是一首不折不扣的翻唱，這你大概也沒法幫花兒找出啥理由了；好，再來聽第五首＜天子第一寵＞，第二段旋律一出來，不管你是六年級七年級還是八年級，喜歡聽國語流行歌的人鐵定聽得出來，這就是兩年前丸子的主力歌曲＜關東煮＞，只要你把這兩首同時Play，保證可以重疊的起來！有趣的是，這張專輯所附的歌詞本壓根沒提到取樣這檔事，每首歌的詞曲，掛的名字，沒有別人，都是大張偉！

這個號稱內地天才兒童所組成的花兒樂隊，18歲初聞啼聲之作＜靜止＞確實令我為之驚艷，6年前第一次聽到大張偉的作品我真的張大了嘴巴；6年後的《花季王朝》，大張偉的作品，又再次的令我張大了嘴，只不過這次的心情跟6年前大不相同，令人不禁想問：6年前那創作力驚人的花兒到哪去了，被人掉包了嗎？現在這一再取樣他人的歌曲，卻掛上自己名字的花兒，難道一點都不感到心虛嗎？聽完這張《花季王朝》，腦海裡忽然浮現「花非花，霧非霧」這首歌曲，被掉包的花兒樂隊，趕緊回來吧！