書寫記憶３.０７

首先要感謝大來/華展能夠引進這樣一部可愛的瑞士電影，讓身在台灣的我們有機會目睹這樣一部可愛的小品。【內衣小舖】的劇情其實很簡單，甚至有些通俗。但在通俗中展現不凡之處在於，片中選用的女主角是四位加起來快200歲的演員，老人向來都是我的罩門，或許是因為臉上的皺紋多少也成為演技的一環，因為笑容而牽動的臉上細紋有著錯綜複雜的情緒，讓人心有戚戚焉。也於是，儘管這部電影打著銀髮族版【慾望城市】，我卻覺淂電影中營造出的強度更勝於它，甚至更有說服力！只因為當生命隨時都會走向結束時，我們至否更容易放手去追求自己的夢想呢？【內衣小舖】以這個思考點出發，領我們在歡笑與感動中，走進這樣一個懷著夢想與希望的故事！

80歲的老奶奶瑪塔在自己的老伴辭世之後，天天過著索然無味的生活，總想著自己不如就跟著老伴一起走算了。所幸，身邊還有三位互相扶持的老友相伴才得以度日。某日，小鎮上忽然需要一名裁縫師協助修補旗幟，求助於年輕時期身為裁縫師的瑪莎，讓瑪塔燃起了自己年輕的夢想－擁有自己的內衣服飾店！身邊好友有鼓勵也有反對；然而，瑪塔心裡很清楚，唯有這個決定才能讓她的人生重拾熱情。此時，身邊好友似乎也個個都遇上屬於自己的麻煩事。究竟，身處不惑之年的她們，該怎麼面對這些突如其來的事件？以及如何做出屬於自己人生中最勇敢的決定呢？

本週末捨棄了人擠人的《功夫熊貓》，選擇到絕色影城觀賞以色列電影《檸檬樹》。但不知怎麼，觀影時腦中卻一直反覆思考前晚租的《靈異孤兒院》DVD…，所以這週就索性來與大家分享這部讓我久久無法忘懷的電影吧！

《靈異孤兒院》由《羊男的迷宮》製作群打造。所以可以預期《靈異孤兒院》應該不會只是一部爲靈異而靈異的作品（艾莫西個人的刻版印象）。然而看完電影後很意外地自己居然會爲了驚悚電影落下來淚來，果然跟當初看完《羊男的迷宮》一樣。不過《靈異孤兒院》的故事與《羊男的迷宮》可以說是完全不一樣，但是不約而同都用了兒童幻想這個部份，甚至在《靈異孤兒院》更加拉大比重。「幻想」與「兒童」這兩個元素是整部電影最重要的線索，劇情走向更是無懈可擊，讓整部電影在驚悚詭譎的畫面鋪陳下，領人入勝地一步步揭曉所有故事的真正答案！

無論你是否看過【慾望城市】這部影集，但當那熟悉的配樂在戲院環繞音響響起時，每個人都會知道接下來會出現的是什麼。沒錯，這部由HBO自製的影集，由片中四位愛情觀迥異的主角：凱莉、夏綠蒂、米蘭達、莎曼珊所刻畫（但不刻版）屬於90年代女性的都會故事，推出至今可說是風靡了全球無數女性。當然，艾莫西身邊就有多位【慾望城市】的忠實信徒，這回【慾望城市】搬上大銀幕，信徒們當然都想走進戲院看看大螢幕版會上演怎樣的”結局” 。讓這部從1998年到2004年總共上演六季落幕的影集，又再度以嶄新方式呈現在信徒眼中。雖然我並不是影集的忠實觀眾，抱著存疑於自己是否能融入的態度走進戲院觀賞，但是在非常值回票價的片長140分鐘觀影後，終於能夠明白這影集之所以能擄獲如此多人的原因。無論是【慾望城市】整部戲的主旨、或是劇情探討的方向，都非常能掌握住都會男女的心聲；當然，在搭配上流行時尚視覺&音樂等元素，與一針見血的幽默犀利對白，讓每個「成年觀眾」皆能感同身受。【慾望城市】電影版可說是部令人再三回味不已的精彩作品。

「如果蜜蜂從世界上消失，人類也僅僅剩下4年的光陰。」－愛因斯坦

你認為看電影總是需要找個伴嗎？顯然地，【刺殺傑西】並不符合這個定義。這部掛著好萊塢最帥男星布萊德彼特主演的「表西部」電影，可能會讓多數喜歡看布萊德彼特耍帥的影迷失望，不過這並不是因為他演不好；相反地，【刺殺傑西】可以說是布萊德彼特從影以來頗令人眼睛為之ㄧ亮的作品。不同於好萊塢慣有的西部槍戰片，【刺殺傑西】的表西部，是一部將故事建構在西部場景，而用大量對話（亦是獨白）以及眼神的內心電影。我不認為這是一部人人皆可進入狀況的一部作品，在去年的金馬影展以及後來院線上映的評價看來就知道很多人看的頗吃力，然而，我覺得這部電影只要你能掌握一個關鍵，就可輕易進入傑西的內心世界，那就是－孤獨。這也就是爲何，艾莫西開宗明義就說，【刺殺傑西】並不是一部適合攜伴觀賞的電影；反之，如果你正屬孤單且憂鬱之際，那【刺殺傑西】絕對會讓你引發共鳴。

「兩個人能永遠幸福的在一起嗎？」
「最好是能找個，能愛你原本樣子的人，應該就可以吧。」…【鴻孕當頭】（Juno）

很感謝群體的國維，讓我得以在五月初就搶先觀賞到這部頗令我期待的作品。會特別注意到【鴻孕當頭】，也是因為在今年的金球獎與奧斯卡公佈入圍名單後發現它的竄出，加上身邊幾個「影君子」（喜愛電影成癮者）的背書推薦，讓這部沒有熟悉的大卡司，也無華麗炫目特效的獨立製片電影格外令人注意，在台上映首週也衝出了一個還不錯的成績。【鴻孕當頭】無論從票房、或是得獎紀錄看來，都可以佐證一個事實，那就是關於一部動人電影的本質，除去華麗的特效與卡司這些誘因，還是得回歸到故事本身。這也是為何編劇有著無比重要的地位。只可惜在叫好叫座的掌聲同時，多數人會忽略了這些支撐電影架構的幕後英雄。我想，或許我們無法當面向這些人致謝（畢竟他們很少出來走宣傳）。但是，至少我們能作到的是，當我們看完電影後不要急著走出戲院，在自己的座位上看完所有的工作人員的名單吧。我想，這是身為一個觀影者對一部電影最基本的尊重。因為對一部電影來說，每個環節都顯得無比重要，特別是小卡司小成本電影，如【鴻孕當頭】，就更突顯了編劇的功力。因為這類電影如果能夠吸引人，那故事本身一定就佔了非常重要的關鍵。當然，今年奧斯卡【最佳原著劇本】獎，正是說明了這個道理。

「我的名字叫做羅伯奈佛，我是住在紐約的倖存者；如果其他地方還有人活著的話，請記住，這裡並不只有你們。」

《我是傳奇》是一部警世電影，他描述的未來其實頗具可能性（這絕不是危言聳聽）。電影敘述在2009年人類發明了可以治療癌症的抗體，卻在大量使用下發現該抗體會在人體產生似狂犬病的副作用並會導致心智喪失，病毒在人體迅速變種生存，最後成為可以透過空氣傳染的病種。全世界人類陷入前所未有的感染，受感染的人類會延伸成如動物般的四肢發達並嗜血，出沒在黑夜來臨之時。最後，全世界只剩下唯一一名倖存者，科學家羅伯奈佛。他努力活著，爲了想辦法找出解藥來拯救這些受感染的人類；也爲了另一個可能，就是像他一樣孤單的倖存者。爲了這些，他努力活著，努力持續活在這只有他一個人的世界裡。…

老實說，我還蠻喜歡這類的娛樂電影。雖然我總是容易對抒情文藝電影產生較多感觸（游走在無病呻吟的邊緣）。不過總覺得，能在大螢幕上一飽高科技的未來視野，又或是機器人零重力影響的跳躍也算樂事一樁！（雖然大學時選修「科幻天地」時，葉李華老師曾作過一個分析：就是把無敵鐵金剛的重量換算萬有引力之後得知，當無敵鐵金剛一出現在地球上時，其實就會一腳陷進地心中…）。不過，撇開實際情況來看，能在電影中滿足一些生命中或許難以達成的部分，也算功德一件。電影就是那麼一個神奇的事物！好的，且讓我們回歸到【鋼鐵人】。

很多人看片段可能會把【鋼鐵人】與【變形金剛】之類的電影混為一談。然而，【鋼鐵人】與一般大家熟知的英雄非常不同。嚴格來說，【鋼鐵人】其實根本不能算是一個「英雄」（因為他的起源並非是偉大的英雄主義，而是自保），他也沒有所謂的超能力，不管是先天還是後天。他更也沒有一套穿起來既帥氣又能突顯好身材的英雄服。完全相反的，主角只是一名玩事不恭的天才發明家，承襲家中的軍用武器事業。因為一場在阿富汗展示新型飛彈的活動下，遭到恐怖份子的挾持與攻擊，要求他為恐怖份子製造出最新型的飛彈。（當然恐怖份子所用的武器，也很諷刺地恰好是他企業出品的）！而這聰明的發明家，利用這些武器的零件，為求逃命而打造出一套能利用核子方舟反應爐的能源開啟電腦，進而利用自身的遙控來進行動力推進與飛彈攻擊等。因為整身外觀皆以鋼鐵「打」造（中間還有一整段的冶鐵過程），故名為「鋼鐵人」。進而延伸了整個故事。

該怎麼說呢？對演員而言，當一個既定的形象太過鮮明之後的下一步該怎麼走？或許是這些演員身上沉重的包袱。身為暢銷小說「哈利波特」的大銀幕代言人丹尼爾雷德克里夫，近幾年來持續傳出有意辭演哈利一角，或是選擇接演反差極大的舞台劇角色嘗試，但是似乎都無法改變人們對於他是哈利波特的認知。我可以理解他急欲擺脫那戴著圓框眼鏡的形象，畢竟對丹尼爾雷德克里夫來說，當年演出哈利波特第一集的他只是個10歲的孩子，如今的丹尼爾早是年過18歲的少年，當然會希望自己能演出一個合乎他少年角色的代表作。電影【十二月的男孩】就是丹尼爾首度不是以「哈利波特」現身大螢幕的作品，據說是丹尼爾在演出哈利波特第四集與第五集之間所拍攝。片中丹尼爾飾演從小出生在孤兒院的男孩麥普，描述一段他與其他三名同樣出身在孤兒院男孩，在一個夏天裡發生的童年故事。我覺得丹尼爾選擇麥普一角作為自己突破的首個角色頗為適合，原因是片中麥普的年齡應該與丹尼爾的實際年齡相仿（他在片中算是16.7歲的大哥哥），而與另外三名童星的搭配更能烘托出他的「年長」。而在麥普這樣一個慘綠少年的內心戲發揮居多情況下，也正好能將丹尼爾先天那份憂鬱發揮的淋漓盡致，同時也保全了原本哈利的正面形象。對丹尼爾雷德克里夫來說，這樣的一部作品雖然不算是重大突破，不過也算是成功轉型的一小步。

回到電影。四個同樣在十二月出生、情同手足的男孩，在修道院的安排下，他們展開了人生中的第一個假期。在這段假期裡，四個人分別經歷了不同的成長與體驗，並發現了真正的家人，原來就在自己身邊。

在這樣一個選情緊繃的環境，身為中間份子的人總是難以在電視台與電視台之間找到一個定頻的位子。總覺得在這充滿烏煙瘴氣的週遭，似乎尋不著一個可讓人好好宣洩的出口。還好，一片【史密斯先生】的DVD，83分鐘幫我一掃這紛擾世界的陰霾。

【史密斯先生】是部非常視覺的電影，但並不代表他沒有劇情。而是應該說，他的故事很簡單，這部電影也不是要給你一個什麼交代，你必須清空腦中的一切推理邏輯，只要張大眼睛看就足夠過癮。通篇【史密斯先生】中鋪陳的一切元素，絕對能滿足所有動作片（或是電玩）愛好者。當然，電影中也不乏拿這些元素來大玩特玩，無論是誇張到不行的神準槍法，正面對決慣用的circle around鏡頭；又或是無論在哪都可以利用地板滑行的射擊畫面，【史密斯先生】開宗明義就是要你知道，你現在看的就是一部標標準準的槍戰動作片。甚至在電影中，一幕即將圍剿史密斯先生的場景，安排反派首腦說了一句：「暴力美學永遠是最棒的！」戲裡戲外都能相互呼應，堪稱絕妙！

【一路玩到掛】是個有趣的觀影經驗，令人意外的是上映首週末我跟友人進戲院觀賞，踏進戲院竟發現幾乎有一半的觀眾都是中年人，還有部分銀髮族，這倒是令我蠻意外的。看來電影真的有目標族群這種事。不過我相信，【一路玩到掛】的目標族群絕對不只是銀髮族而已，應該這樣說，電影的目標族群不適用年紀來區分，而是用心境來區分才是。如果你是個正面對工作不知該何去何從的近乎退休族群；又或是你是個已經對於夢想麻木不仁的成年人；又或者你是個剛踏進社會準備大顯身手的新鮮人；我相信你們都適合觀賞這部電影，且聽我一一道來吧。

【一路玩到掛】的英文片名為The Bucket List，出處是來自電影中角色之一的卡特（摩根費里曼飾）在大學修哲學課時，老師要求他們寫下一份清單，裡面是他們希望自己到過世以前所有想作的、想體驗的事情。而卡特雖然一心想完成他的這份夢想清單，無奈卻因女友懷孕等總總現實因素，讓他耗費人生大半輩子都只是一名顧家賺錢的黑手，但是在他的心目中他不曾忘記自己的這份清單，只是對他來說這份清單只是一個遙不可及的夢罷了；相反的，另一個角色艾德華（傑克尼克遜飾）則是一個完完全全忽略自己人生的工作狂。他從年輕到老年都忙著賺錢，並建立起自己的企業王國，不僅家庭關係搞得一團糟，就連在工作上也沒太多值得信賴的夥伴。然而，卡特與艾德華這兩個幾乎是不同世界的人，卻在同一個時間點上遭逢他們生命中的巨變－疾病，他們倆被安置在同一間病房裡，而接下來的每一天對他們來說，都是生命的倒數。這時，卡特想起了自己的那份清單，卻意外被艾德華發覺；兩個極端世界的人開始產生了共鳴：他們倆打算好好利用自己生命最後的時光裡，作他們自己最想作的事情；這次，他們要作的事，不再只是為了別[人，而是完完全全地只為自己，燃燒到最後一刻；關於，自己的人生這件事。

「我們從哪裡來並不重要，重要的是我們希望自己的歸屬在哪裡。」…我的火星小孩

一直都很喜歡科幻題材的電影，當然這部「我的火星小孩」並不是一般硬科幻的電影，但是他巧妙地將科幻元素建構在一位科幻小說家與一位「自稱」來自火星的小孩中間，透過兩人的相處帶出一段溫馨的故事，儘管故事本身簡單，但電影當中的各項情感其實都非常真實動人，讓這部小品電影在通俗平實的走向中，讓人感受到電影的溫暖力量。片中飾演科幻小說家大衛的約翰庫薩克，小時候其實也是一個古怪的孩子，但隨著年紀漸長，他收起真實的自己，讓外顯的自我變成與一般人無異的男子，而他把異想的自己隱藏在小說之中，他成功地打造了自己的科幻小說系列，然而隨著妻子的離去他卻顯得孤單且沒有歸宿感，於是他決定領養一個小孩，一個自認為他是火星人的孩子丹尼斯，而在大衛與丹尼斯的相處過程中，他們逐漸明白，原來這個世界上所有的人都在互相學習，互相適應，直到他們找到彼此，一種互相需要的歸宿感。誰從哪裡來，他是一個怎麼樣的人，事實上，一點也不重要。

一直都覺得亞當山德勒是位很會挑劇本的演員，我曾被他的【我的失憶女友】感動到不行。這電影在我心中一直都是至極浪漫上品。當然近期如【命運好好玩】自然是被大家公認的誠意作品；而就算是搞笑的【當我們假在一起】大玩異性戀惡搞同性戀題材，我們還是不難在其中發現感人的友情；這次的【從心開始】，亞當山德勒完全收起了搞笑浪漫，專心詮釋一名處於創傷症候群封閉自我的男子。一頭亂髮加上蓄鬍的造型，那總是挺不起來的身軀令人倍感孤獨。

我想，孤獨是這部電影中最我感到悲傷的重點。

已經很久沒有這種感覺，看完電影有滿腔情緒卻找不出完整的文字傳達。直到最近才有一點頭緒。我想這個感覺應該與這部電影非常近似。【贖罪】，光看預告或是簡介，可能會讓你以為這是一般的愛情文藝片，加上導演的前部作品【傲慢與偏見】的文學性太過強烈，在觀影上多少有些距離。但【贖罪】在預告片吸引我想看的原因是那段大提琴的音樂，直到金球獎公佈提名後我才發現【贖罪】居然入圍了七項獎項，更令我充滿好奇，這究竟是一個怎樣的故事？於是上週末一上映我便迫不及待立刻衝去戲院觀賞，看完得到了不只是我那淚流不止的雙眼；還有全然明白這部電影之所以可以提名如此多項獎項的原因，無論獎項獲得與否（當然它已經拿下金球獎最佳影片），我想【贖罪】已經成為目前我2008年看過的最佳電影。【贖罪】是怎樣的一個好？我想就我一個單純的電影愛好者來分享我的一點小小心得。

這是一個每個人都會犯罪（錯）的世界。電影描述一名12歲喜歡寫作的女孩白昂妮，一場因為透過二樓窗戶望向庭園的景象，讓她誤以為家中的僕人之子羅比對他的姐姐西希莉雅有非分之想。而這段由白昂妮自行解讀的畫面，更因為一封羅比打算向西希莉雅示好卻粗心而放錯的信，延伸出一段三個人無法逆轉的命運。…

原以為【變形金剛】會是今年度最好看的電影，特別是在看完【哈利波特5：鳳凰會的密令】之後更是堅信不疑，直到最近看完【料理鼠王】之後，才知道原來還有這樣的一部好片，你可能會好奇說，動畫片不就是小孩子看的嗎，哪有什麼好看的？如果你還抱持著這樣的想法那你可就大錯特錯囉！上一部令我感動莫名的動畫片是【汽車總動員】，一個闡述忙碌人生應該停下腳步真正體會生命的故事；而這回【料理鼠王】帶來更震撼的訊息：就是無論身處何地，你都可以勇敢作夢！即使電影處處充滿對於既定印象的衝突，但到了最後卻能讓你獲得嶄新的體認，【料理鼠王】成了我今年度截至目前為止最感動的電影（變形金剛是特效視覺第一）。當然，除了心中感動、味蕾視覺也是一大滿足（味蕾視覺就是看的到吃不到啦）。簡言之，不管你從哪個角度切入，都能在這部電影中有所獲得，無論是感動、美味、或是歡樂！這可以說是【料理鼠王】這部動畫最了不起的地方，也可說是身為一部好電影所該具備的觀後感，就是超乎你的想像，沒錯，【料理鼠王】就是有那麼優，我就是要用那麼平凡坦白的話來形容！

先來說說故事。

    

「2027年，當整個世界已經失去孩子的聲音，希望該怎延續下去…？」

這部台灣直接進DVD的電影，許多影評人都給予很高的評價。電影的背景預設在2027年的英國，那是一個人類以整整18年沒有任何新生兒生育的時代，全世界的科學家都在思考如何能讓人類受孕；而因為非洲與東歐政局相繼崩盤，導致許多難民紛紛偷渡到英國，但是卻受到英國政府的非人性遣送對待…。對於向來喜歡看科幻片的我而言，我喜歡這部電影的「假設論」，畢竟在現今社會，危害人體生育的危機確實存在，每下愈況的生育率也是一個佐證。所以，這部電影描述的狀況確實不能說是無稽之談。然而，這部電影最令人不寒而慄的卻是人性對於權利的掌握慾望以及暴厲之氣；還有兩個小時過後的意志消沉！

很多事情其實本來很簡單，複雜的，總是人本身。「紅氣球之戀」就是一部徹底把人複雜化至極的一個故事。當然更合理的說法是，是人自己複雜的關係使然。

首先先來說紅氣球事件（以下就簡稱意外），ㄧ個熱汽球忽然加熱充氣，上面載著一個小男孩，五個男子拼命想把紅氣球拉下來，正當即將順利降下時，一陣風忽然颳起再次將紅氣球朝上升起，原本拉著紅氣球的五個人中，開始有人放手，後來，逐漸一個一個人都放了手，最後只剩下一個人沒有放手，紅氣球不斷朝天空飄，最後，那剩下的一個人從天空落下，墬地而亡。

真相，是靈魂永眠的唯一救贖。－The Three Burials of Melquiades Estrada

這是一部探討「看不見」的東西，關於權力、溝通、信任，以及愛。用最荒謬的手法，營造出一股既魔幻、又現實的氛圍；時而逗笑，卻又深陷悲哀之中的公路電影。

「唯有能愛的人，才能承受悲傷之痛。也唯有去愛，才能治癒悲傷。」--Tolstoy

是這樣的，走進錄影帶出租店，你第一個走進的區是哪一塊呢？毫無疑問多數人會選擇新片區，坦白說我也是。可是，這樣的念頭往往會讓很多過去來不及參與的好片埋沒在其中，【意外的旅客】就是一部這樣的電影。1989年風光地入圍了奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本、最佳原著配樂、以及最佳女配角等四項大獎，並且奪得紐約影評人協會最佳影片大獎的【意外的旅客】，被放置在亞藝影音劇情片區的倒數第二層，會選擇這部片是個意外，因為簡介寫著：「一個專門替長途旅行的商務人士編寫旅遊指南的男主角，面對愛情卻無法如刁難的旅遊班寫出一套規範…。」這個劇情乍看是個愛情娛樂片，而租回家看完之後才發覺收穫遠超過娛樂（與【同床異夢】有異曲同工之妙），這種能給我意料之外的收穫就是我心中好片定義的一種，當然我相信很多時候那只是我的孤陋寡聞作祟罷了，今天想跟大家分享的就是這部電影－【意外的旅客】。

一起看電影的朋友看到一半就睡著了。醒來只說了一句話：「真是一部奇怪的電影」！確實，這真的是一部非常怪異的電影，呼應著電影一開頭的那句話：「這是真實發生在我童年的故事，我是說真的。不過我知道，你應該不會相信」。

是的，如果你是在一個正常環境之下成長的孩子，你可能永遠不會知道所謂「荒謬的生活」究竟是多麼地荒謬？一個有錢人家的孩子永遠不能想像一個窮苦孩子人家是怎麼生活的？當然窮小孩也無法想像有錢人的一餐可以吃的多麼奢華。這麼說來，或許一個最正常普通的家庭會是最幸福的一件事。然而，我們又怎麼能夠分別出什麼是正常，什麼又是不正常呢？