書寫記憶３.０７

文/艾莫西
「你記得以前家裡的電話號碼？六位數的；後來變成了七位數。你的手機號碼九位數，不會忘記的。」如果說一部電影真有所謂的後座力，那麼彭秀慧導演的這部《29+1》對我而言就是這樣的電影。原為舞台劇劇本的《29+1》，搬上大銀幕後仍保留了部分屬於舞台劇的氣息。我很喜歡這樣不完全那麼講究合理的設定，一個空間裡轉換時間的蒙太奇，是如此貼近我們大腦的記憶方式。很多記憶都是破碎且跳耀的，望著一個人時想著同一人的過去，或幻想著他的未來，彷彿眼前是一扇窗開啟了無定向的時間，於是我們不斷經過，而往往我們在時間裡也僅只能經過。
《29+1》整部電影的調性很符合這樣的感覺。看似透過兩個同年同月同日生的女主角，正巧兩人都剛好面臨三十歲的年紀，一人成了職場女強人，另一個則是在唱片行待了十年的店員。前者的人生不斷往上，後者的人生則是安穩。她們的人生大不相同，而一場意外的借宿讓前者暫住進了後者的家，透過一本後者平常書寫的日記，讓前者進入了後者的生命記憶中…。

「我女兒死了，她16歲，她會永遠年輕。可是你慘了，你的人生還漫長的很。」
20年前看陳果的《香港製造》，其實看不太懂，就像當年經歷香港回歸的新聞放送也不覺得有多重要。青春有種特質，就是世界的事與我無關，那樣的年紀在意的，總都是被大人一笑置之的事。於是過了20年，當我再次觀看《香港製造》時，才發現自己終於懂了。
《香港製造》講述的，是發生在香港市井間的一段經歷，故事的主角中秋是那種高不成又低不就的青少年，電影從他的中學自述開始，艷陽下的籃球場彷彿一切都好，只是困在鐵網中的青春又該如何是好？電影第一幕的鐵網視角爾後大量出現在電影中，困住的意象極高。中秋書念不好，但也不算笨，他懂得社會需要的威風，「不是跟老大，就是被人跟」於是他有了跟班阿龍，智能不足的阿龍其實也不算跟班，中秋帶著他也不會多威風，他們的依存關係來自保護與被保護。
中秋雖是古惑仔卻不是最壞的那種，他房裡牆上的電影海報都是亡命英雄，他也有個渴望當個英雄的夢。阿萍是中秋收保護費那戶的女兒，需要換腎才能繼續生存。三名互不相識的少男少女成了朋友。而天台上選擇跳樓的中學女生留下了兩封遺書，被路過的阿龍拾回，意外成為連結中秋的物件之一。

文／艾莫西
1999年，五月天發行了第一張同名創作專輯，其中一首台語歌曲〈志明與春嬌〉，傳唱大街小巷，這是屬於六年級生的台語歌，台語歌曲再也不只是〈港都夜雨〉或〈今夜台北冷清清〉，熟悉的地點有著年輕一代的故事，淡水河邊的失戀男女，〈志明與春嬌〉就是我們的代名詞。
當然，五月天的〈志明與春嬌〉是場無疾而終的愛情，歌曲唱著只有志明的心聲，是一齣春嬌不想與志明繼續演下去的電影，有趣的是隔了九年後的2010年，香港出現了一部名叫《志明與春嬌》的電影，導演叫彭浩翔，在這部電影中淡水並沒有出現，取而代之的屬於香港市井之間的畫面。後巷的男女因為政府要求的定點抽菸有了一處據點，志明與春嬌就是在大樓後方的吸菸巷認識彼此的。在《志明與春嬌》電影中，志明與春嬌是進行式，他們的愛情從香港電影節蔓延到台灣，從一開始小眾的口耳相傳到成為都市傳說，裡頭開創的暗號「in 55!W !」是智障型手機的智慧浪漫，可惜第一集票房表現並不理想。彭浩翔本來沒打算拍續集，不料一年後的某日他打開第一集片中春嬌設定的email帳號發現收件匣裡塞滿了看完《志明與春嬌》的影迷來信與愛情故事，原來在影迷心中春嬌與志明這兩人已栩栩如生，才讓彭浩翔決心拍攝續集《春嬌與志明》。

文／艾莫西
「幫我？你怎麼幫我？生前媽媽痛到不行哭天搶地，滿床屎尿的時候你怎麼不來幫我？」
看《一念無明》時，這句台詞一直在腦中轟轟作響。看著片中抑鬱的阿東（余文樂 飾）神情，以及忍不住情緒暴衝的反應，都讓我心有戚戚焉。《一念無明》是一個家庭的故事，也是一個社會的故事，更是一整個國家的故事。無論從那個角度出發，都直接了當地反映了一件事。對某些人來說，責任是種選擇；對某些人而言，責任是無從選擇。當愛變成了一種責任時，你勢必得做出抉擇。

王家衛是個卡在時間縫隙的人。對我來說他確實是這樣的。我很想知道他的手錶是甚麼樣子？他多久會看一次他的時間。時間對我們來說是時針分針秒針所組成，但對王家衛來說鐵定不是這樣。《一代宗師》最被大家討論的話題是這電影前後所耗費的時間長達十年之久：完全打破了《2046》五年的拍攝期。但我心裡想著倒不是這樣的時間軸線，對王家衛來說恐怕根本沒有注意到時間就這樣過去了，他始終有他自己的時間計算方式，他的時間或許都只存在於分針或秒針之間那個無從定義的縫隙。
王家衛的時間，是順應空間所誕生的。是那個他無法忘卻的年代，氛圍，或是記憶所組成。
《2046》講的是一秒鐘，是筆觸碰觸到稿紙上的一秒鐘。但這個字寫出來的卻是十年記憶。是周慕雲困住的房間，是來不及對蘇麗珍承諾的那張船票，是計程車上那個搖晃無言的依偎，也是最後錯過的兩個空間。時間被卡在那裡完全停滯。
那麼《一代宗師》呢？恐怕是回溯到那美好的堅持年代。
從電影的第一個畫面開始，王家衛就竭盡所能地讓我們看到不可能在時間裡被放大的毫秒細微。是輕煙繚繞，是色差渲染。我們用肉眼看到了時間，以極緩慢的速度進入時間的世界。接著我們看到了葉問，一場雨中的對決，招式定格，詩意的拳腳流動。水被動作濺起的波紋如夢似幻。
王家衛對於中國武術的浪漫情懷在《一代宗師》開場的這場武打畫面表露無遺。甩開了慣有武功拳拳到肉的痛感，沒有濺血只有水花，這是一場表演，一場Show，一場觀影者體悟功夫之美的運鏡手法，嘆為觀止。
「台上一分鐘，台下十年功。」用這麼一句通俗的話來形容《一代宗師》的武打開場我想是再適切不過。不過王家衛的浪漫與壓抑，慣有的矜持與沉默，讓這部即使不以愛情為主線的《一代宗師》，依然佈滿著所有似曾相識的作品過往。主角詠春派葉問一如《花樣年華》的周慕雲，無論是抽菸姿勢或是那臨門的忽然軟弱都即富記憶連結。又或是宮二如似《2046》的白玲，如此迷戀上錯愛的男人；葉問與宮二在64掌過招激發的情感則帶出我記憶點中的蘇麗珍，最後那段葉問與宮二從酒樓離去的背影如是像極了《花樣年華》。
於是我是多麼自以為地在《一代宗師》中獲得了些救贖，對於宮二坦承對葉問的那句，「我心裡曾有過你。」我私自當成了吳哥窟樹洞的秘密終於得以解脫。都是同樣的事件卡在同樣的時間，都是錯過與遺憾。在不同的作品中得到屬於的答案，我當然也只能說一切可能都是我自己自作多情，但我寧願相信王家衛困住的時間是為了在不同作品垂直跳躍。
又或是宮二與馬三那場月台對決一旁直駛的火車上是否開往2046？車上是否載著要把失去的東西找回來的乘客？當我想著《一代宗師》的人們是否也想搭上這台列車時，宮二對馬三說的那句台讓我知道王家衛跳出來了。
「不是你還的，是我討回來的。」失去的可以追回，如果你夠堅持並且徹底放手。宮二放棄了婚約，不結婚、不傳藝、不傳後，我就當她也放棄了那台列車。64掌是愛情也是夢想，但為了把宮家的東西討回，她把這些私自的又放進了樹洞。樹洞一直有很多不能公開的秘密，在王家衛的時間裡，我們都不會注意到真正的時間，一如那些抗戰、那些過招、那些被用文字交代的哀傷。過去了就是過去了，一張全家福一瞬老去，用一秒鐘交代數年。死亡只有文字，葉問只有一滴眼淚。王家衛總是太倔強又太壓抑， 而我們都理解他刻意的輕描是為了不讓情緒全面潰堤。

「抬頭看看，這裡不就是個武林嗎？」
招牌的斑駁陳舊，每個破損都是時間。時間在那，時間從不在手錶的指針上，《一代宗師》最迷人的就是這麼一幕，宮二抬起頭望著那整牆面的功夫招牌，時間都在那一目了然。而那些時間裡也是我們自己，我們也在那，跟著招牌一樣老去，一樣要淹沒在時代的潮。那些時間縫隙中有過的夢想，愛過的人，留過的長髮，一身的孤傲。詠春或形意，八卦或太極，理髮店還是肉販，太多的時不我與。可終究這些沒有哪個比較名貴或特別，時間永遠是最公平的，因為它通通都會帶走一個也不留。除了照片曾被定格。
練拳三境界，「見自己，見天地，見眾生。」誰真能見得了眾生？再厲害的宗師也終究是個人，有人追求名望、有人追求安穩、有人最後只求一個眼光。只是在棄守之前還是得一較高下，只是這些從不是為了爭個你死我活，而是曾經存在的證明，以此為「見」。
念念不忘，必有迴響。
始終念念不忘那些美好時代的，是王家衛；而始終能讓我迴響沉靜其中的，依然就是王家衛的電影。或許那個美好的年代已經過去了，那些秘密再也乏人問津。時間還是自顧自地在那走著走著；但所幸我們還有王家衛，還有這個卡在時間縫隙的詩人，在近乎被巨大快速的時間沖刷下，依然還留住那歷歷在目的過往。當我想念那些年代，當我想看見一分鐘的樣貌，當我想把樹洞的秘密揭開封印，我知道我可以看王家衛的電影，我可以在王家衛的電影中回到過去，我可以再次感覺到壓抑與遺憾。
「想想，說人生無憾，都是賭氣的話。」
在不屬於這個空間的時間裡，如此，再次大口喘息呼吸。
最後附上剛看完電影時寫在facebook的簡短心得：
「想想，說人生無憾，都是賭氣的話。」《一代宗師》彷彿是王家衛所有作品的鄉愁。幾乎可以說葉問那句沒對妻子說出口的話何嘗不是周慕雲對蘇麗珍？又或是宮二與馬三那場月臺比武往前駛去的火車就是開往2046。亦或是故事硬生生從1936說到1960這個《阿飛正傳》的年代。片中一句，「每場相遇，都是久別重逢。」終究時代很大，人很小，又或是人心就是江湖誰都離不開。可是王家衛卻永遠永遠用不同方式告訴我們， 時間才是最無情的。《花樣年華》最後片尾那句，那個美好的時代已經結束了。在《一代宗師》裡則成了一張又一張被定格的照片。
原來，一代是主詞，宗師是複數。船票或東北，其實都是存在過的一分鐘。不是一分鐘的朋友，而是一口氣的曾經存在。有過堅持，誰都是宗師，儘管只是曾經。
我想，我是太愛王家衛了。

「我們誰不是在低俗的人生裡？別想著如何翻身，在其中泰然處之，才是真正的高尚。」上週去採訪導演彭浩翔時，在我竭盡所能的低俗問答下，跟導演還有片中的杜汶澤與陳靜玩得相當開心。待拍攝結束後，我戒慎恐懼的把我包包裡的書與DVD拿給彭浩翔簽名時，他對我說出了開頭的這番話。
《低俗喜劇》只花了彭浩翔12天拍攝，電影被列為限制級，打著香港粗話滿天飛的台詞與《官人我要》的惡搞緬懷。我在台北電影節時看著看著卻在一場杜汶澤被女兒問到為什麼你拍的電影都沒有出現在那些電視影評節目中的提問時默默流下淚來。看著片中熟悉的《陰陽路》雷宇揚、《官人我要》的邵音音、《玉蒲團》的葉山豪，或是根本不用定義角色也知道與現實相差不遠的杜汶澤或陳靜等，這電影讓我笑的很無奈，只因為總有那麼幾句台詞會讓你很清楚那是血淋淋的實話。
部分影評認為《低俗喜劇》很糟糕，把下流當有趣。衛道人士不能接受這樣隨便就來打飛機或跟驢子搞一下的橋段，甚至完全指責《低俗喜劇》是部毫無深度可言的電影。是啊，這也沒啥好否認的，片名開宗明義就叫低俗當然不會多高級，可是偏偏《低俗喜劇》會讓人真正笑出來的皆非虛假。
人在江湖，『深』不由己。《低俗喜劇》的低，幾乎都來自於深處現狀的無奈。
 
《低俗喜劇》的拍攝起因是大陸在香港推動「說國語」的政策。當然還有因為香港電影為了進軍大陸開始開放陸資，但投資者卻又會干預拍攝內容，或是導演為了讓電影劇情可以討好大陸觀眾所以在劇情上有所調整。這是《低俗喜劇》的部分背景，當然不按牌理出牌的導演彭浩翔與本片監製杜汶澤乾脆把這些現狀拼湊改寫搬上大螢幕。打著「正宗港產本土電影」的名號出發，乾脆祭出粗口通殺全文本的手段，擺明了《低俗喜劇》不打算討好大陸，被封殺或禁止上映也無妨；但如果到處流傳那就證明了廣東話的暗渡成功。這是某種《低俗喜劇》電影後面的企圖，如果要從票房上來看，《低俗喜劇》當然無法大賣，就算賣了全港也過不了陸，加上又是限制級也等於直接砍去普羅大眾。但每種成功的定義都不同，《低俗喜劇》就是一部不打算討好假清高或衛道人士與搞不清楚國家為何的人；而他要的成功是扎進清楚這真實世界模樣的影迷，要這些人支持且開心就是目的，就算得犧牲掉一般多數人認定的成功，例如票房或賣相也無妨。
於是我深深著迷《低俗喜劇》的原因正是如此。因為它戲裡戲外都重新定義了犧牲二字。
如果你看進去《低俗喜劇》劇中這些包裹在低俗之下的道理，那你就會理解它的高尚之處。例如懷著電影夢的女孩必須要跟監製上床才能有好的角色，A片男星其實患有極大的人體恐懼症，電影要找投資者得跟驢子發生關係也在所不惜…等諸如此類，看似荒謬惡搞的劇情讓人發噱，但實際上卻是這些事其實都在真實世界上演（其實驢子這事的確是真有此事）。
低俗的只是電影本身嗎？或是你我根本就是置身在低俗之中？
我們都有答案就算我們都還是想稍微裝一下清高或上流。但實際狀況卻是這終究是少數人的特權，無論是以人為單位或以產業為單位或以國家為單位皆是。大多數的人都在深不由己的泥沼中，然後企圖抓住一個最想要的東西，於是用盡全力。就算被嘲笑或被說不值得也無妨，因為那是自己想要的東西。例如一個角色，例如一種語言，例如一種尊重，例如一部電影。
為最想要的東西你可以犧牲多少，我覺得這才是《低俗喜劇》中最重要的主題。《低俗喜劇》這電影給了我們關於「犧牲」這兩字的社會定義，我們給與這社會所交換的生活或夢想，也許對某些人來說已經太多，可是換個角度來說，「誰才是真正想要的人呢？」
是的，或許我們都可以說君子有所為所不為。然而我們身在一個遊戲規則就是如此險惡的社會，每個人為了真正想要的東西究竟能付出多少是否真有是非定奪？當片中杜汶澤飾演的杜惠彰跟學生侃侃而談「監製」為電影所作的犧牲有多少時，我們從他的回憶裡開始笑到不知倒地；然而隨著劇情你是否從旁觀者變成主觀者來看待這些犧牲，從一個電影系學生對業界的憧憬變成講台上那個自嘲又無奈的社會人？我不知道其他人會看到哪個，但我自己卻看到我自己，那些還能自嘲卻不曾放棄或嫌惡的身在其中。

知其不可為還為之，只因為那是真正想要的東西。於是《低俗喜劇》讓我在低俗無腦的劇情中笑出一滴眼淚，為了片中每個角色演出了或真實經歷了那些我也能懂得的傻，因為一切都為了愛。
因為愛，所以深在其中且泰然處之。笑看無奈。
感謝《低俗喜劇》，因為笑能死人。

艾莫西寫在後面：
這次很幸運能採訪到《低俗喜劇》導演彭浩翔與兩位演員杜汶澤與陳靜，還跟他們玩了超激版的快問快答，完全百無禁忌也完全捧場我們準備的爆炸糖，這真是我有史以來最得意的代表作，希望大家都來看看，笑真的會死人！而或許看完後你也會深深著迷於他們再三說的這句，「低俗是高級的藝術。」
你怎能不愛《低俗喜劇》呢？

點此前往觀看獨家拍攝的《低俗喜劇》快問快答影音
 

總有這樣的。一個人遇到了另一個人，因為一個共同的興趣而起，然後發掘更多。每一個合拍的驚喜，每一句隨口脫出的應答我們會逐漸解讀成緣份。於是從一開始的單純喜歡，變成了更多期待。我們期待在那樣有點孤單的夜晚簡訊聲忽然響起，我們期待在那個猶豫不決的夜晚總有人能率先破題。我們期待眼前這個他（她）就是對的人，於是我們開始為了想順著自己的期待變得有些彆扭，害怕有些話說的太明白，害怕簡訊總是有去無回。關於情感這回事，是怎麼從擁有之後開始變得疏離陌生，在彭浩翔執導的《春嬌與志明》中，堪稱最佳愛情教戰手冊！



《春嬌與志明》是《志明與春嬌》的續集。在上一集中志明與春嬌因為在後巷抽菸而相識，因手機傳情而相戀，上集的中心主旨圍繞在張志明的一句「有些事不用急著一晚作完」。這句台詞當時可說讓大家感動不已。但下集的故事則從兩人同居之後的生活開始說起，且讓我們看見這句曾經多浪漫的台詞如何變成另一種傷人的字句。在《春嬌與志明》完全可以看見我們真是被彭浩翔玩弄與股掌之間，真是鬼才！
人會被怎樣的人吸引，我覺得這總是時機問題。可是喜歡這件事就是從沒一個準。你永遠沒辦法理解某些情侶，就像永遠無法理解自己的選擇。我常覺得感情中被虐感總是來的比幸福感真實，於是在電影裡的春嬌，也讓我們看到了這樣的情感。愛上一個年紀比自己小的男人，他幼稚，他不安定，他不正經，他忘東忘西。電影巧妙的用很大篇幅來闡述張志明的「浮」，但在觀影過程中我居然也沒有辦法真的去討厭這個人。我後來才知道，原來電影裡這個長不大的張志明，他骨子裡的「浮」，似乎就是能讓陷入生活泥沼的人們有了一個脫身的理由。只因為張志明這個人從來就沒有理由，於是他也沒有包袱。一派輕鬆得讓人著迷，也讓人心碎。就算一切都不是故意的。
相較志明的浮，春嬌就是那渴望安定的角色。在他們兩人的關係中，春嬌總像是在照顧志明。如果從觀眾的角度來看，你可能會不小心走進覺得春嬌是那個付出比較多的可憐鬼錯覺。但事實上，這不過是他們倆的相處模式，春嬌給志明愛的方法是照顧，而志明給春嬌的則是輕鬆詼諧。就情感本身來看，這是一個最好的氛圍；但就長久的關係看來，這並不能走到最後。原因很簡單，長時間的扮演某種角色其實會疲倦，也會厭煩，甚至造成傷害。
 
上集的主角是志明，續集的主角則是春嬌。於是電影安排了讓春嬌遇上了另一個完美好男人，宛如她跟志明關係中的她自己。對方體貼又善良，擁有志明身上所缺乏的安全與穩定。這個男人像是長久關係的某種投射，安定的婚姻選擇代表。但當這樣的人出現時，才讓春嬌認真思索起自己到底想要什麼。
周遊在偷情，瞞著另一半與前任相見。兩人的四角關係沒有對錯，彭浩翔用單刀直入的方式寫出最真實的都會愛情，那種一分鐘都不想浪費的快速模式。但也很快的讓我們感覺到其中的主從關係。有趣的是，春嬌與志明的新歡都是對方的反差，於是他們倆各自在不同的關係中扮演不一樣的角色，然後因此稍稍理解對方在那樣的角色中可以帶給自己的到底是些什麼。
但，這也不是彭浩翔的重點。《春嬌與志明》並不是說教的電影，也不是那種要告訴你遺憾或錯過會多痛苦的片。關於愛或喜歡這件事，電影到底想要告訴我們什麼呢？我想從片中張志明的一番話大家或許能略窺一二。
「我很喜歡吃便利商店的肉醬義麵。我朋友都不明白，那個肉很少，麵也很乾醬又鹹。可是，我喜歡就是喜歡了。就是喜歡了，就是這樣。」－《春嬌與志明》
不要再問為什麼。顯而易見的問題未必就能擁有顯而易見的答案。自然而然是一種態勢，但這並不意味著任何事都該順其自然。我想更應該順其著是自己的心。是那個當你一個人時你才敢承認的那一個自己。這世上確實很多事錯過就不再，但如果不小心錯過，那當它尚未走遠時你為何不試著再給自己一次機會？
別對自己太嚴苛。我想這是我從《春嬌與志明》中獲得的最大安慰。
電影的最後一幕，張志明隔著對街大聲喊著余春嬌的名字。離開了那些只透過手機訊息的無聲字句，或是永遠不正經的刻意輕鬆迴避。內心滿腔的情緒終於完全釋放在名字的那三個字上面。原來就只要這麼一出聲，就只是這樣我們就能被感覺到了。如此簡單而已。
愛情沒有教科書，也沒有絕對的是非對錯。就像這世上永遠都有對的人，也永遠都有錯的時機。但彭浩翔讓我們知道，如果願意熬過去且真實的面對自己，對的人將依然還是會存在，腿張開的等著你！(←這句SORRY我忍不住想這樣寫哈哈哈看過電影的就會懂了)
《春嬌與志明》絕對是本月最推的絕好電影。唯獨要小心的是，這是一部看完會讓你想好好找個人來愛的電影。如果你覺得你失去了愛情的感覺，或許你該服用一帖《春嬌與志明》，我敢保證它會讓你找回那曾經「動地驚天愛戀過」的滋味！
艾莫西寫在後面：
還是無法理性的寫這部電影。真是太好看了！極喜歡那些KTV的場景，那些帶著符號與青春鄉愁的妝點。彭浩翔精準掌握了那種很私密的情緒，像是在KTV總會有那麼一兩首歌我們唱的同時是在投射自己的故事，或是某個人的主題曲。這些我們小心翼翼的東西，都被彭浩翔攤在電影裡。除此之外，電影有好多驚喜，鄭伊健與王馨平的客串讓整部電影畫龍點睛，超強大的配角群也讓電影別開生面。對白好笑到全場拍手拍到停不下來，感傷時又會讓人眼淚直流。真是太強大了系列！
最後還是要說，彭浩翔(左）你真是截至目前為止每一部作品都不會讓我失望的導演啊！

   
2011年4月5日，金馬奇幻影展，台北新光影城2廳，這次我第一次在大螢幕上看【齊天大聖東／西遊記】，也是我第一次聽見至尊寶的原音。卻不知道是我第N次在夕陽武士那段掉下眼淚。

我又哭了。雖然看電影看到哭對我幾乎是家常便飯；但這次我看【分手說愛你】DVD時，我真是哭慘了。或許是因為這電影點出了這近乎鐵則卻如此現實的一個觀點，那就是在兩人關係中，光只有愛其實是不夠的。
光只有愛對兩個人來說是不夠的。真的。

「在幻化的生命裡，原來，時間才是真正的小偷。」如是片中弟弟羅進二被老師處罰沿著秒針刻度細數時間的動靜，如果不是如此，關於那些秒針順時鐘的劃圈劃圈行為總是不知不覺。電影【歲月神偷】用了很有趣的手法，將時間停滯在一個點上，然後告訴你同一刻時間每人每處那些都正在變化的故事。
同一時間裡，哥哥正在田徑場拼命；同一時間裡，弟弟正在教室裡被令命。時間因為空間的交疊成為了聯繫。例如弟弟要趕到時間結束前衝往哥哥的比賽地；例如哥哥要趕在喜歡的女生離開香港前送上一個無法説出口的擁抱。在生命的時間口，因為聯繫的關係所以有了一個名詞，等待。





等待是空間交疊中的時間暫停鍵，將那些我們想牢牢記住的停格在記憶；然後隨著時間又數輪的順時鐘後，這些停格被迫因其他現實的故事逐漸退色。於是，在時間的出海口，因為不想忘記的關係所以有了另一個名詞，想念。
時間讓我們等待，卻又讓我們不得不想念。這如此極端的兩造情感：等待的期望，想念的遺憾；從【歲月神偷】抽絲剝繭看來，簡化在片中奶奶說的那句：「人生就是把所有心愛的東西都丟到苦海就能得以圓滿。」然而，苦海無邊，這卻總是我們把所有東西通通扔進去才赫然發現的結局。原來，人生很難圓滿的其實。呼應著時間的順逆兩端，還沒到的刻度前我們期待，下一分鐘或許只能以待。

【歲月神偷】從小而大，從一個家庭的故事說到一個世代的故事；再從一個世代的故事回歸到一個家族的故事。是故在這個時代裡跌跌撞撞的人們，順著時間踏著一步難、一步佳的左腳右腳，即使明白了人生終究很難圓滿；但，關於過往的傳說，關於舊人的話語，在被迫用時間逐漸遠離的必然中，幻化為信念。「做人，總有信。」最後終於明白了，時間偷不走的，是這些堅定的信仰。惟有相信著那些沒能見過的可能，才能在刻板的順向中，踏出一片希望之光。
就像因為【歲月神偷】這部電影，保住了香港那條永利老街一般。

在時間繼續前進的同時，你願意用堅定的信念來見證你生命中的那些可能呢？倘若真正想要，試著把所有東西通通都丟進苦海闖一回。儘管我們都不得而知最後的結果，但唯有姑且一試，我們才能從真正的渴望中找出對於時間的抗爭性。關於那些想用力記住的想念與過往，因為不想遺忘所以如此。
而，這也是我們僅能如此的方式。