書寫記憶３.０７

文/艾莫西
今年TIDF，我選了部英文片名為Selfie的《拿坡里少年自拍日記》。顧名思義就是讓兩個16歲的年輕人透過自拍來記錄自己的生活。為什麼導演會將手機交給這兩名年輕人？起因是當地有名16歲少年被警察誤認通緝犯被射殺致死，但警察卻已不小心槍枝著地誤發子彈的意外企圖脫罪，而那是一個毒品槍枝泛濫的窮苦社區，更被刻板掛上反正那裡的人都不是什麼好東西，死了一個也沒差而被草率了結。

文/艾莫西
再過20天就41歲了。想想這個部落格也陪了我15個年頭。嚴格說來2003年開了個人新聞台，2005年註冊了無名小站，當時真的很喜歡寫文章，喜歡那種用文字理解的感覺。喜歡到我決定選擇網路作為我職涯的首選，2013年我從ELLE新媒體事業部跳到PIXNET，如願到了一個不把網路當附屬的單位，從做專案到專責電影，用各種土法煉鋼的方式活絡電影社群，不過當時無名小站是個頂標，即使多數時候只能拿到次等的資源，但仍用盡方法在PIXNET生出獨家。總相信有人有興趣的內容就是好內容，只要想的到沒有什麼做不到。志氣大概是沒熬過時間考驗，我終究也跟當年的PIXNET電影圈一樣的消失在網海。即便後來直接進了電影發行商擔任行銷異業結盟的工作，卻也發現很多作著電影的人未必真能接近大眾。喜歡電影的感覺即使還在，但卻日益耗損。當然這些也都是四年前的事情了，最終待到公司僅剩下兩個同仁的癌末期，先決定喊卡的是公司，第一次意志力撐得比公司氣長。不知道是我變成熟了還是我對電影的喜愛足夠支撐？終究真實世界不是《天能》，我也沒辦法將一切反轉過來驗證自己。
生命大概是這樣的模式運作，進入職場的頭幾年我始終抱持著找到一份真心熱愛的工作然後做到退休，幸運的是想去的公司幾乎都如願進去了，但不幸的大概也是如此。發現有些東西是在消耗熱誠與興趣，或許我心智不夠成熟，年輕時太過於感情用事，不過話雖如此倒也沒後悔過。沒能如願在一家公司待到天荒地老（公司待到倒閉這點不算），但卻意會到了天荒地老的出現是在淡然之際。唯有自己發現不再用某個地方來增加自己的歸屬感時，就可以待在一個地方很久很久。
今年金馬影展看的片不多，嚴格說來都不算好看。但最喜歡最對味的就是《游牧人生》。可能我恰好處在人生的中場（預設自己可以活到80歲）。《游牧人生》來的時間很剛好，我也在思考關於生命下半場的模樣。這電影給了我很多衝擊與想法。某程度也挺感同身受。
一直覺得人之所以孤獨往往來自於過於誠實。當然這可能也是不願意面對社交圓融的某種逃避。《游牧人生》裡的法蘭西絲麥朵曼飾演一名居住區域因石膏工業沒落造成人口外移，最終整個城市都被抹去，成了一個沒有郵遞區號的地方。住在那的法蘭西絲麥朵曼以拖車為家，她四處接零工，開著車從一個地方移動到另一個地方。明明可以開著車到溫暖的南方。但她始終的沒有離開過那個叫帝國城的城市太遠。
帝國城的溫度總是冰天雪地。
我們要如何證明存在？放眼整個網路生態，每個人都用盡方法證明自己。成長的學經歷與出社會的工作經驗，參與了什麼活動，誰是誰的朋友，我的想法與感受等，社群讓我們從認同中找到這世代存在的方式。然說不出口的失落又該如何證明存在？那些沒圖沒真相的又該如何讓人相信確實存在？《游牧人生》中的法蘭西絲失去了一切包含家人與城市。這種失落或許瞬間有人理解，但隨著時間沒能淡去卻會成為別人眼中的固執。總是時間才能讓我們發現彼此的不同，那些快速養成又拋棄的喜好成了多數人理解世界的方式。過於留念或懷舊的人們越來越難在這樣的環境中獲得認同。人們了解情感卻未必能理解深度，沒人理解法蘭西絲明明有車為何不選擇去溫暖的南方避寒過冬，忽略了那樣的冰天雪地才是她記憶中真正屬於家的溫度。
如果我眷戀上了溫暖，是否等於我背離了我的過去？
《游牧人生》把居無定所詮釋為四海為家。遊牧族們彼此互助，他們一年聚集一次無私共享，結束後在各自前往不同方向。法蘭西絲體內或許仍有不適應，一如她始終保留著父親留給她的琺瑯瓷盤，鐵盒裝著丈夫在世的照片。她曾有對安穩的依賴，或許也想過在帝國城終老一生。成為遊牧族是試圖改變也或是逃避。我們跟著法蘭西絲到處停停走走，直到那些路上的朋友們帶給她更遼闊的思維，情感是無形的，其他的牽掛都是身外之物。

文/艾莫西
今年10月對我來說是2019一整年最精實的月份。月初衝去日本鹿兒島參加櫻島的火山音樂祭，快閃四日回台上班一天後又從台北拎著帳篷殺到台中參加大黑熊音樂祭，月底又跟朋友一起到越南胡志明市玩了四天，一整個月似乎每天都心境都充滿起伏，還來不及沉澱又迎面而來另一個新的挑戰。去不同的城市參加不同活動著實難忘，不過更難忘的莫過於我在越南檳城市場內挑戰跨海搶金馬影展門票的決戰10分鐘，原以為越南的網速應該不夠快，加上跨海可能刷卡不過之類等等，想不到整個買票過程超級順利，藍圈圈轉了轉就出現座位，這次還是一律交由電腦選位，大概是胡志明有保佑（誰保佑你），這次幾乎所有座位都在中間走道區域（感嘆越南！讚嘆越南！），也讓那天頂著胡志明市30多度高溫滿頭大汗搶票的我覺得欣慰。也意外與檳城市場有了屬於金馬影展的連結😊

今年的金馬奇幻影展其實我選的片不多，不過最令我期待的莫過於終於有機會在大銀幕看《銀翼殺手》，這個心願也在上週末實現了著實開心。上週看的電影都算很不錯，讓我稍稍拾回看電影也能有驚喜回神的感受，怕腦子不中用還是把心得留在部落格吧。
１、《無限殺人意料之外》（Kill List）
喜愛程度：不容錯過的好片非看不可
電影金句：你只是齒輪，讓世界繼續運轉下去。


我的金馬奇幻開幕片是這部電影《無限殺人意料之外》，我真是太－喜－歡－了！不同於一般的驚悚電影，導演居然可以把心理層面的創傷與生活壓力，巧妙結合中神祕學與儀式，再添加虐殺佐黑色幽默，各種元素都放進這部電影中卻一點也不讓我覺得混亂，反到一步步地將觀眾的精神壓迫堆到最高，並且讓我們跟著正義走向最終結局。我非常喜歡《無限殺人意料之外》的敘事手法，特別是安排將殺人這件事從職業變成正義執法的人性過程。導演透過主角的轉變讓我們看見正義與邪惡的一線之隔，而原來所謂的絕對正義也是一種惡行，因為它更容易操控。最後的宗教儀式則呼應著電影片頭關於男主角與妻小的玩樂過程，從兒時的遊戲到圓桌武士的故事，這些符號在電影中都被串成了同一件事，結局或許你能猜到但結束的後座力實在太強，心靈的恐懼超越了殺戮才是《無限殺人意料之外》最讓我感到害怕之處。
電影中太多符號及對白都是在電影真相大白後才讓觀眾恍然大悟（提示：我的職業是人力資源管理位公司消除冗員），這個劇本真是絕頂聰明，原來最邪惡的一直都是人，因為人創造出這個世界的遊戲規則；而所謂的壞人不只有作壞事；對這個世界來說，壞掉的人其實也是壞人，跟事無關。

影展都要結束了才發現今年忘記紀錄自己的2013金馬奇幻影展片單。所以還是來補一下以防自己日後腦神經退化全部都忘了！然後今年因為金馬奇幻劃位當天我人在高雄看《賈寶玉》，不料本打著高雄劃位一定超順利的如意算盤竟然敗在大東藝術文化中心這地方完全沒有一家7-11。總之等我真正劃到位有些本來想看的片也沒了。不過這次雖然只看了六片但感覺都蠻不錯，也算剛好不過趕的隨遇而安。
以下是艾莫西的2013金馬奇幻影展片單：
《神祕小狗失蹤事件》（WRONG）
時間：4/4 Thu. 新光影城
短評：
棕櫚樹會變成松樹，小狗不見了。世界上存在7:60這種顯示時刻，辦公室內卻始終傾盆大雨。WRONG、WRONG、WRONG。世界是反了還是怎樣怎麼那麼不合理？別別別別急著否定世界，先問問自己你那恆久不變的承諾是哪次實現了？你的興趣你的喜好你的目標你的生活與你的愛人，哪個沒變？人的變化你理解，物種變化你感到不可思議。說穿了人你才是最善變的生物。
頗喜歡這電影營造的那種光怪陸離，一下子忽然湧現的孤寂也恰到好處。最後一幕的公路追尋似乎才是終極奧義。出發上路有時候倒也沒有甚麼追求生命意義這種大道理，一切只因想離開這總是讓人沮喪悲哀的地方。出發的理由不過如此簡單罷了。

《伊藤潤二之魚》（Gyo）
時間：4/5 Fri. 新光影城
短評：
「資訊爆炸的時代卻沒有一個資訊是真正的事實。」伊藤潤二一直都是我好喜歡的漫畫家，他的恐怖驚悚往往都是來自人性的扭曲。但再怎樣絕望與無法生存的世界，伊藤潤二倒是都會扣緊一部份小小的執著。例如《漩渦》那淒美的愛情。但《伊藤潤二之魚》講述的倒也不只是情感，他闡述的是關於「真相」的認知。每個人對於真相都有無可自拔的需求，但這世界上真相真的找得到嗎？或是就算找到別人會信嗎？對於真相到底是自己清楚就好還是說服他人明白？關於這個也讓我相當困擾的點也總算在《伊藤潤二之魚》中有了一時間清楚明白的答案。那所謂的每個人都有非救不可的人還在電影畫面裡，下一刻我們看到的卻是拼命搭救也還是徒勞無功。
蠻喜歡《伊藤潤二之魚》中關於腐屍味的形容，「人死之後身體腐敗的氣味據說會持續個半年都揮散不去。彷彿不想讓人忘記他們似的。」世間多數是自私又壞心的念頭與人，如是我們也只能一直生存在這充滿惡臭的世界上呼吸生存著與這氣味共處。

《作家想太多》（A Fantastic Fear of Everything）
時間：4/6 Sat. 新光影城
短評：
Simon Pegg我真的好愛你。《作家想太多》的重點就是想太多，想太多沒藥醫，想太多沒出口，想太多一點也不好。可是我們沒辦法，我們就是天生自卑劣根性。Simon Pegg在《作家想太多》中賞了像我這幫永遠想到腦宇宙大霹靂的人種一個誠實，「只不過是不敢承認最想要的東西罷了。」
想太多想太多永遠都是顧左右而言他。《作家想太多》讓我在通篇嘻嘻哈哈甚至Simon Pegg你還給我來段rap也太威中竟然在刺蝟的小故事裡默默流下一行淚。


《聽說桐島退社了》（桐島、部活やめるってよ）超超超超超級推薦，簡直神作！
時間：4/6 Sat. 新光影城
短評：
星期六真是目前2013年我人生情緒最高潮的一天吧。一日雙影都有所影響，也不遑自己生活中的插曲落入冥王星的大位移。《聽說桐島退社了》這電影硬生生在晚上接近11點的時刻照耀了一絲光芒。不能說溫暖還是刺眼這類空泛的擬人詞，只能說的確有被理解的感受。這電影絕對是近期校園電影的神作，不只是我今年金馬奇幻的第一名，也絕對進入了我的年度十大！
完整心得也出爐了請這邊看--【影涉人生】這些瞬間頃刻的事：《聽說桐島退社了》（The Kirishima Thing）
 
《黑色追緝令》（Pulp Fiction）
時間：4/8 Mon. 新光影城
短評：
這世界上如果少了昆汀塔倫提諾人生會有多無聊。1993年的電影，現在看起來還是如此對味，如此精彩。碎碎念的幼稚，反感，迷失又不知道在追尋什麼。話都說的很滿，但其實全部作不到。一句「fuck pride, Pride only hurts. It never helps.」彷彿真理，然後收下賄款後還是忍不住把人打死，然後老大被雞姦後還是在那說著洛杉磯沒有你的容身之處的尊嚴字句。誰能放下？於是《黑色追緝令》用最無痛感的戲謔把這些心口不一通通槍斃讓你我大快人心。彷彿我們接下來20年也依然可以選擇繼續言不由衷的活下去！
然後特別大推《黑色追緝令》最後一段山謬傑克森在餐廳對提姆羅斯的那段聖經解讀台詞，幹，有點太強大了讓昆汀在我心目中簡直快跟上帝不分軒輊。
《沒有痛感的小孩》（Painless）
時間：4/1 Wed. 新光影城
短評：
「雖然我沒有痛感但也請不要傷害我。」我頗喜歡《沒有痛感的小孩》的劇情設定，一出生就沒有痛感的人該怎麼感覺到痛苦。痛苦可以用後天的方法來學習嗎？沒有痛感是否意味著也無從感覺到快樂？我覺得這電影提供的思考非常有趣。只是對我來說劇情有諸多地方不太合理，尤其後段的身世真相之謎有蠻多牽強之處實屬可惜。不過氣氛真的作的超棒，讓我整個人看到緊繃沸騰。而在我看完《魔鬼銀爪》、《羊男的迷宮》、《哭泣的小丑》這些西班牙電影後，忽然對西班牙內戰感到高度興趣，這些過去對西班牙現狀造成的影響似乎後座力仍然龐大。關於西班牙電影不斷追求真相又試圖刻意遺忘的搖擺，恐怕才是他們如影隨行的深層恐懼。
「你知道該隱為何殺了亞伯嗎？」「因為真正的悲劇是從內戰結束之後開始。」這兩句台詞有其關鍵存在。或許經歷莫名又不知為何的苦難後，會進而期盼自己乾脆像個沒有痛感的怪物存在吧。而整部電影最讓我感到哀傷的地方其實就在電影開場的第一幕，沒有痛感的小女孩快樂的玩火，但她不知道別人其實是會痛的。一把火點燃了個別差異，快樂與痛苦也就此分野。這跟哭泣小丑與快樂小丑，還有內戰中同樣的人一者勝一者敗都有雷同。《沒有痛感的小孩》的第一幕戲幾乎全數表述完畢，於是後面的劇情對我來說就只是說個故事罷了。
【延伸閱讀】【影涉人生－2011金馬奇幻】（不）只是一個馬戲團的內訌：哭泣的小丑（The Last Circus）

最近，也應該說是這一年，許多的轉變都有點大。除了工作的大逆轉，從一個電影社群企劃搖身一變變成台灣有機農產推廣單位的編輯行銷外，兩個單位每週更新的專欄也幾乎把所有書寫的時間完全發揮的淋漓盡致。越來越多的感觸隨著年紀忽然想放在心裡，可是我的書寫卻總是用真實的心情出發，讓我這陣子有時會搖擺於到底是該為寫而寫還是以真實出發的有感而發？顯然我完全無法成為前者，所以，最後把感觸都給了兩個專欄。然後其他的偷偷自己消化，部落格不小心就長了草，只是還有那麼多想說的總有一天會說出來吧我想。
此時的生命又走到了冬天的金馬，影展的星巴克與下班一直跑新光的日子。冷冷的天總會忍不住想找點溫暖，無論是咖啡或擁抱都是。不過也只是想想想當然爾。然後也學會一個人如果太冷不如找件毛大衣還來的簡單些，如果緣分總是來的不到時候也千萬別讓自己冷著。冬天廢話特別多，一樣的慣例還事先擁抱金馬影展吧，今年似乎對家庭題材的電影特感興趣；當然公路類自我追尋一樣是最愛，只是會上映的就等上映吧！
以下是艾莫西的2012金馬片單，短評心得也已全數附上：
《拼貼幸福》Broken
時間：金馬特映
短評：支離破碎的一部作品，可惜其中的不幸完全無法說服我。還好英國腔很好聽不然我真的坐立難安。
《落Key人生》Key of Life
時間：11/11 Sun. 長春
短評：「年輕時我們愛上一個人會有牽引著心臟的感覺，他的靠近與疏離都像是操作著我們心痛的開關。直到年紀大了我們發現，似乎再也沒有人可以開啟我們心痛的開關了。」在《落Key人生》中點出了這個成年人的現實與愛情的已不純粹；不過，在電影通篇的虛實人生交錯中，卻溫柔的給了愛一個真實的存在。
本篇心得刊登在本週ELLE專欄中，有興趣的可以點此看完整全文
《不中用的我仰望天空》The Cowards Who Looked to the Sky
時間：11/13 Tue. 新光
短評：「我們製造生命卻無從背負生命。但，不要跟任何人道歉，去存在著，為了自己的生命。就像天上不一定有神，但天空是真正存在著。」
《不中用的我仰望天空》本來是我個人的開幕片，不過因為後來有朋友讓給我《落KEY人生》，所以它變成本屆金馬第二觀影順位。這片名真是迷死我，而電影也果不其然整個圍繞在相當寂寞與無從了解生命為何而來的提問中打轉，並且沒有出口。
不是每種生命都被祝福，這是《不中用的我仰望天空》中心主旨，而我也已到了認同這個想法的歲數了。不過話雖如此，這電影並非完全導向自憐自哀，反倒在最後企圖從黑暗面中射出一道光芒，每種生命都有自己的命，我們都不用去跟誰道歉或是去怪罪誰，每個人都有罪，就這樣跟自己存在著就好。儘管光芒微弱，但我卻看見了！
《雙面勞倫斯》（Laurence Anyways）
時間：11/16 Fri. 長春（媒體試映）
短評：「親愛的勞倫斯，你跨越了界線，來到我的城市，穿進我的巷弄。現在，就只差那扇門了，需要我給你地址嗎？」
Xavier Dolan，你說的故事是在扇門之後，是在承諾之後，是在故事之後的故事。是那個曾經丟掉手錶因為害怕看見時間流逝之後的時間，是那個曾經無法面對自己之後的自己。是那些以為可以跨越界線之後的界線，也是那些可以為愛勇敢之後的勇敢。
從《聽媽媽的話》與《幻想戀愛》，到《雙面勞倫斯》，感覺的出Xavier Dolan還是那麼地用他的方法在愛著媽媽，當年在《聽媽媽的話》中的掙扎，意外在《雙面勞倫斯》裡有了一個圓滿的答案。而愛情的拉扯還是保有屬於Xavier Dolan的任性與不完美，卻又有了相較於《幻想戀愛》成熟的敘事角度，讓《雙面勞倫斯》儘管有缺陷卻更加貼近真實世界的感情，看完《雙面勞倫斯》後我真心覺得Xavier Dolan現在是在最佳狀態！
因為太喜歡了所以有寫一封信給勞倫斯，不是電影觀後感，是我自己想與勞倫斯的對話。有興趣的朋友可以看看。
》【影涉人生】給親愛的勞倫斯：《雙面勞倫斯》（Laurence Anyways）
《我不在的時候》The Exchange
時間：11/16 Fri. 新光
短評：中年危機與探討存在感的電影。很喜歡這電影講的一種感覺，「小時候身體不舒服請假回家，下午回到家時總會覺得家裡怪怪的。我不該在這時候出現在這個空間的。」然而當多數的時間你都不覺得你該存在在這裡，或是說你感覺不到自己存在時，那該怎麼辦？
《我不在的時候》透過兩名已婚男子，在生活與工作中被消磨掉所有的熱情，跟妻子每天作著感覺不到的愛。他們選擇在不該出現的時間與空間把自己的苦悶發洩，試圖看看自己不在的時候這個世界會有什麼影響或改變。通篇都是令人發噱的小人物悲歌。而電影最後伏筆在兩對夫妻一起看著自己結婚當時的錄影帶，影片中的兩人如此愛著彼此。到底什麼改變了這一切？影片中的人去哪呢？片尾留下清唱版本的〈You've Got A Friend〉則可聽出絃外之音。畢竟原唱Carole King發表這首歌時正經歷婚變，陪伴她的是好朋友James Taylor。
看完之後深深感到，愛這種事總會灰飛煙滅，一切都是遲早；人與人之間的存在，最後僅剩的不過只是陪伴。可這樣的陪伴已夠我們抵擋一切了。
《草食男的桃花期》Love Strikes
時間：11/17 Sat. 長春
短評：「像你這樣的人，一定會有人愛的。」—《草食男之桃花期》
我很喜歡《草食男之桃花期》，它比我以為的輕鬆幽默多了很多東西。也不單只是一昧的正向無敵，反倒有很多慘酷真實的東西。例如猜不到對方心意的惶恐，與跟心愛的人上床後感覺對方完全無法愛上自己，或是哀求自己所愛的人給自己最後的擁抱也被拒絕，更不遑那些外人的冷潮熱奉看好戲的心態等，這些都讓我印象深刻。《草食男之桃花期》不單只說著愛不能勉強，更告訴我們不愛其實也不行。這電影當中長澤雅美拒絕森山未來的那一句話，堪稱今年度最慘忍。但卻也是當頭棒喝。
如果你不知道為什麼對方愛你卻無法選擇跟你在一起，或許你可以看看《草食男之桃花期》會給你一個需要強心臟的答案。
附帶一提，這次在ELLE BLOG的專欄中，我也從網路的角度來探討這電影中的愛情與人際，我覺得網路使用習慣也是這電影很重要的一環，有興趣的朋友也歡迎看看！
》Love Strikes!網路的桃花期 | 艾莫西@ELLE BLOG

《八月三十一。我在奧斯陸》Oslo, 31. august.
時間：11/18 Sun. 長春
短評：推薦指數：五顆星（非看不可！）
他們教我閱讀，輕視挑剔那些不精準的字句。他們完全信任我，讓我自由選擇可以成為那種人，或許太信任了。但他們從未教會我建立一段關係，或一份感情。也從沒告訴我為何友誼會消失，只徒留一個名字。—《八月三十一，我在奧斯陸》
這是一個24小時的故事，是那個好似每天都會發生的某個平凡一天。只是這一天也像是這一輩子了。所有的等待都是空白，最在乎的人永遠沒有回電，最想見的姐姐沒有赴約，最好的朋友也不再如此親近。帶給自己溫暖的卻是陌生人，在這個八月三十日到八月三十一日之間。
《八月三十一，我在奧斯陸》這電影的手法很高明，用一天的時間把人與人之間的距離表達的如此精準。其中一場男主角坐在咖啡廳中，聽著整個咖啡廳裡各座客人說著各種事情，有樂觀有悲觀有困境有平凡無奇，一個空間中所有人感覺如此之近，卻又如此遙遠。一天過去了，什麼也沒改變，卻又什麼都變了。
我們永遠都是群體裡的個體，自己就是整數。
就像日子會結束，時間不會結束，而這一切也不會變得更好。
《週末回家》Home For The Weekend
時間：11/22 Thu. 新光
短評：「你們不能把我當成一件家具對待我。」
由德國新生代天才導演的漢斯史密德執導，在本屆柏林影展頗受矚目的電影《週末回家》。忠實的將屬於家人那種固定假期都會相聚在一起看似靠近，彼此卻又無法真正坦然說些真心話的窘境完全給拍了出來。在今年金馬影展放映結束時，竟讓坐在座位上的我難過到不能自己。
《週末回家》不是美好的那種和解電影，反而是很忠實呈現那種心與心之間又近又遠的距離。我們幾乎可以說，家人是我們最渴望靠近的人，卻也是最容易因為一句無心之話把我們推到最遠距離的對象。或許這樣無法定量的距離都是來自溺愛。片中其中一段家人一起唱起那首曾經美好的歌，歌詞字字句句唱著失去，相擁的夫妻在擁抱瞬間知道了失去了彼此。這段讓我哭到哽咽。
一個屋簷下的家人，會有多少種距離？《週末回家》讓我們知道，有些距離會被自動放棄，有些距離會造成悲劇，而生命中還有一種距離是為了讓我們學會真正愛的方式。就算會失去也得殘酷的學習。
《好戲還在後頭》You Ain't Seen Nothin' Yet!
時間：11/23 Fri. 新光
短評：基本上這天因為是金馬入圍酒會，我可能有點心不在焉（想知道原因的可以看這裡）。總之，這片我真的無法參悟。《好戲還在後頭》透過戲中戲中戲的交錯，虛實的交雜堆疊我覺得氛圍很不錯，不過劇情上我個人是覺得蠻弱的，甚至最後有點收不了尾的感覺。
個人看完一頭霧水，我自己的結論是，喜歡看舞台劇的人一定要在劇院看舞台劇才是，不要被電影誤導了！
《天使威士忌》The Angels' Share
時間：11/24 Sat. 新光
短評：喔，美好的肯洛區。這是我看完心中浮現的一句話。《天使威士忌》有點過於皆大歡喜，雖然整個劇情是建築在惡劣且無法翻身的社會底層之上。這電影片名的涵義我很喜歡，是關於用橡木桶釀酒時，總會有一部分的酒被發散在空氣中，那消失的部份就被取名為「angel's share」，獻給天使的部份。
我覺得這涵義很好。或許就像是我們也無法明白為什麼總有個性或先天的東西無法克服。為什麼就是有人會在那樣的家庭出生長大？無解的事情一樣都是無解，如果也能把它想成一切不過就像「angel's share」，那我們或許就可以比較釋懷。這是《天使威士忌》帶給我的美好，雖然看完覺得應該要馬上來一杯Whisky生命才能完整。
《巴黎海狗.冰島靈魂》Queen of Montreuil
時間：11/24 Sat. 華山
短評：因當天要觀賞金馬獎頒獎典禮Live撞期只好放棄。
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艾莫西寫在2012金馬影展之後：
以上，就是本屆我的2012金馬影展所有電影的觀影心得。本屆最喜愛的就是《八月三十一，我在奧斯陸》，其實《草食男之桃花期》也算相當出乎意料。有趣的是本屆有好多那種多年之後再相遇的導演或演員陣容，就像是《八月三十一，我在奧斯陸》的導演之前那部台北電影節的《愛重奏》其實我沒那麼喜歡，沒想到幾年過後同一個導演跟男主角竟讓我喜愛的無法抽身，也像是長澤雅美與森山未來的十年再度合作般。電影在這些日子裡成長，而看著它們的我們，是否也跟著長成更好的樣子了呢？也或許是，長成自己的樣子就好。一如挑選自己喜歡的電影看很好，看到不喜歡的也能算更加明白了自己。嗯，就這樣想吧。金馬影展我們明年再見。
P.S.雖然金馬影展結束了，不過我的太妃糖核果拿鐵卻只喝到三杯，還想喝的可以繼續相約。
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影展選片之前寫的：
整理完我的片單劇照全部排開真是…，真是有夠陰霾的好像哈哈哈！不虧是冬天的孩子！有撞場的朋友記得要找我喝太妃糖榛果拿鐵，每年看金馬都要衝一下太妃糖榛果拿鐵才能算冬天與金馬真正開跑才是。
我們金馬影展見！

 
：：艾莫西的2011金馬片單&短評：：
每年這時都要有這樣的文章來為自己的金馬作紀錄。

 
▲《末日情緣》Perfect Sense
觀影時間：金馬特映
如果病毒不以奪走人命為出發，反倒是從感官與情緒下手，世界會變成什麼樣子？很喜歡《末日情緣》對於病毒發作的循序設定，也一如日舞選片的貫有風格，從人際間最遙遠的疏離再慢慢拉近到最強大的暖度。不過唯一詬病的是片中愛情支線過於薄弱且沒有說服力，反而削弱了些張力。
 
▲《隱形超人》Griff the Invisible
觀影時間：11.01（二）19:00長春
唉呦！這電影真是太可愛，格格不入的上班族一心有著伸張正義的英雄夢，但迎接他的卻是冷漠與疏離。前段有點《守護者》，中段卻成了《愛情不用翻譯》。最後實在太浪漫，或許真正的愛情總在認同時降臨。看完之後好想要那件太空衣，也想遇上可愛的人。
 
▲《計程車司機》Taxi Driver
觀影時間：11.04（五）22:00微風
小時候看不懂的，這下好像有些理解。一個繞不出去的公路電影，我想起了遊樂園的碰碰車，看起來好像在裡面我們橫衝直撞最大；但其實上方有電線控制你，你也碰不出圍牆。最後的黑色幽默骨子裡其實會讓人落淚的。然後我好喜歡哪些失焦的畫面。
 
▲《人造天堂》Eureka
觀影時間：11.06（日）17:20 新光
「人可以為別人而活嗎？」這電影的相依為命感讓我感到真實！如果整個世界都與你背道而馳，能讓你活下去的一定只有某個人。灰濛濛的北九州，不灑狗血的背景音樂只在有所改變時響起。最後片尾的色彩變化實在精彩，原來找到一個理由是那麼的生氣蓬勃。非常推薦！宮崎葵與哥哥宮崎將的演出令人難忘。
 
▲《沉睡的暴龍》Tyrannosaur
觀影時間：11.10（四）10:30新光
壞人其實很簡單，好人往往很複雜。當壞人試圖成為好人，其實就是一個由簡入繁的過程。暴力總有原因，情緒卻不一定有出口；因為這世界的偽善過多，真實太少。或許正是如此孤寂的人，才會陷入最深的痛徹中，無人知曉。我喜歡這片的前半段，氛圍跟意境都表現的很好；不過後半段到結局有些虎頭蛇尾，所以有些可惜。但整體上的氛圍我是喜歡的。
 
▲《那一年，我們不能追的女孩》Our Grand Despair
觀影時間：11.11（五）19:10 長春
唉！我不喜歡。也不能說很糟糕，但我真的覺得這片像是一杯忘記加蜂蜜的菊花茶，不難喝但就是少一味。雖然片中兩男一女的那種情愫確實很有餘韻，尤其是兩個哥兒們之間的那種無法言述的「要好」也的確很有感覺，但似乎也僅如此。只能說平平，我沒有太多感覺。但倒是覺得如果沒有愛人，就去找個兄弟吧，其實感覺是差不多的。
 
▲《搬運你的未來》Smuggler
觀影時間：11.12（六）15:10 新光
這片是用多出來的票劃的，而且還是因為想看的衝堂只好劃這部，但我真的要說－真是---太---好---看---了！我也寫好了我的長評，有興趣的可以看這裡。可惜這片目前沒有片商引進，很希望更多人可以看到這片。雖然黑暗絕望又暴力，但卻激盪出無比強大的光芒。的確是超級勵志片無誤！
 
▲《鬼壓床了沒》A Ghost of a Chance
觀影時間：11.13（日）新光
三谷幸喜是我愛的導演。多年在DVD店誤打誤撞租了《心情直播不NG》後，我成了他的頭號粉絲。這次《鬼壓床了沒》幾乎把所有過去合作過的人都請了出來（香取慎吾要是也出來就完整了XD），全片充斥著一貫三谷賀歲勵志的氛圍。雖然雖然，我覺得電影好像太長了（兩小時又40多分鐘），而且有些地方有點小小小小的疲倦；但還是讓我大哭大笑又拍手（吼~三谷最愛來讓觀眾情緒失調這招）。總之不用多說，這片非看就是了！推推推推推薦啦！硬是要附送：《有頂天大飯店》觀後感 | 《魔幻時刻》觀後感 (看我有多愛三谷幸喜)
 
▲《凱文怎麼了》We Need to Talk About Kevin
觀影時間：11.14（一）長春
說不出來的，全部都在這篇文章裡。有時候，也不是只有愛或是恨這樣極端兩面的答案。越親近的人，越被視為理所當然的關係，往往是最複雜且無法釐清的。而愛恨其中的模糊地帶，或許才是耗盡我們生命最多時間的部分。
 
▲《牛頭悲歌》Bullhead
觀影時間：11.15（二）新光
「我不相信生命中有所謂的巧合。那是給不求原因的人最冠冕堂皇的藉口。」《牛頭悲歌》很像香港電影的那種幫派警匪題材，不過卻又帶點因果論。每件事情都有原因，人骨子裡的暴力是否也與我們吃下非法注射賀爾蒙的牛有所關連？如果用因果來看，這世界應該非常公平，但為何我們還是會覺得如此不公義？我覺得在《牛頭悲歌》中提供的思考很值得想想。電影中有幕兩位主角在牛隻前擁抱的畫面非常感人，我個人相當喜歡那一幕。整體上我蠻喜歡這片的（最近真愛暴力疏離類電影啊~~）。
 
▲《雙面羅密歐》Romeos
觀影時間：11.16（三）新光
性別是一回事，愛是另一回事。並不是說想成為男孩的女孩就一定要愛女孩不可，而喜歡男孩的男孩也不一定就不會愛上女孩。《雙面羅密歐》用很多層的跨越來讓我們看到我們自已圍的二分世界明明就還有更多可能。電影非常賞心悅目，音樂也非常好聽。這是一部青春無敵的德國電影，讓我徹底看見不侷限的選擇會是多麼自由！非常推薦！
 
▲《薄荷糖》Peppermint Candy
觀影時間：11.18（五）新光
薄荷糖，只能除去一時的異味，卻散不去人生的苦不堪言。李滄東的電影真如他名字中間的那個「滄」字，殺傷力十足。《薄荷糖》透過火車逆向前進的方式回朔，所有的悲傷之前都有過快樂，所有的絕望以前都有過期待。這就是人生向前走的唯一公式。
 
▲《家族遊戲》The Family Game
觀影時間：11.19（六）新光
太好看了！這電影怎麼可以那麼好笑又那麼溫和？然後松田優作怎麼可以那麼厲害？然後森田芳光怎麼可以那麼精準？透過一張長方型餐桌就可以闡述一家人的關係與互動實在利害！並且透過俯瞰的操場鏡頭來象徵學生的微不足道也太有共鳴。可貴的是儘管如此。《家族遊戲》還是能讓你感覺到家人或朋友間那種無法切開的聯繫。真是精彩！
 
▲《梅里葉魔幻電影音樂會》Ciné Concert Georges Méliès
觀影時間：11.20（日）新光
這片真的是今年金馬影展最魔幻的放映！螢幕上放著的是100年前的影像，現場有說書人，還有即興彈奏的鋼琴，這次金馬從法國請來梅里葉的孫女與孫孫子，並且試圖還原當年的放映氛圍，這不只是電影了，而是一種表演會的型態！而梅里葉也真的是魔術師，因為他能讓100年前的手法至今看來還是如此好笑或令人驚訝！這場放映的超越性不止超越了時空也超越了我所有期待！100分！
 
▲《浦田進行曲》Fall Guy
觀影時間：11.20（日）新光
我的閉幕片！好高興自己選了《蒲田進行曲》。是的，這種電影就是我的菜。人生中總有那種永遠上不了的舞台，臨時演員們或許都有那種想當一線明星的夢想。在深作欣二的《蒲田進行曲》，硬生生的把命運處理得如此現實，但在現實中卻不絕望。雖然過程誇張，雖然過程芭樂，但是我還是被擊中了！或許在人生中，能夠當深愛著你的人眼中的主角也已足夠！笑鬧中的淒涼與被選擇中暗藏了對於一個時代逝去的悼念與緬懷。無論是獻給已不復再的松竹映畫，或是早已不再如此天真的現代人。

 
 
【哭泣的小丑】這電影說穿了，可以說就是一個馬戲團班的內訌罷了；但這個內訌拉開來看，也可以說是一群馬戲團演員在偌大且事不關己的國家體制下的一場最後華麗又荒謬的演出。
 

 

星期五前往了金穗獎頒獎典禮的現場。由於自己這次既是部落客評審也是工作協力，自然感到與金穗獎的連結好似深厚不少（雖然我沒有在部落格中寫很多金穗的東西，可是痞客邦電影圈有喔）。但比起前輩膝關節以及因為這次活動新認識的好朋友香功堂，好像又顯得不夠認真（嘆氣）。但我發現自己開始發生「情溢乎辭」導致詞窮狀態。檢視這段時間以來總是看別人的文章太少，看書的時間也不夠。所以現在盡可能每週閉關逼自己多看點東西，然後隨手筆記本消化。跟這次金穗的評選概念頗像，我把很多想法都寫在一張紙上，正面背面都寫的滿滿的。結果最後才知道是要交電子檔…。