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目前分類:書寫音樂 (33)

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艾莫西_B面的青春

文字:艾莫西

每個人都有過去,這大概就是過去永遠過不去的原因。越來越多戲劇與電影選用懷舊主題,除了讓更多人回憶起那些年外,也替那個時代留下了專屬印記。像是《我的自由年代》、《1989一念間》,或是電影《我的少女時代》,與即將在今年上映改編藤井樹小說的電影作品《六弄咖啡館》,都幾乎用同樣的基調打造。更不遑連滾石都拍起了滾石愛情故事。伍佰的絕對經典你喜歡台語還國語?這些華語歌帶給我們的感動不曾消退,至今仍令人深深懷念。

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你長大了嗎?還是也把時間浪費在工作中無限超時的將青春耗盡。夢想還好嗎?你有多久沒想起它?關於那個被寫在作文簿上的志願,你是否還記得?是來不及實現還是自己先選擇棄守?什麼叫長大我們似乎還是不知道,日子賦予我們淡然卻沒有讓我們學會把握,一不小心就錯過太多了。我們越來越習慣錯過,關於錯過了一班車,關於錯過了一份工作,關於錯過了一個人。關於錯過了更多錯過,我們逐漸學會了得過且過,到底是怎麼搞的?還是別追究會比較好。

日子啊,總是自顧自的前進著。

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這傢伙你要小心:大膽小鬼李拾壹_艾莫西

注意這號人物大概已經兩年,他應該是大名鼎鼎,如果你喜歡彭浩翔的電影,那你對他應該不陌生。《志明與春嬌》、《飛虎出征》、《低俗喜劇》的配樂都是出自他,其中《低俗喜劇》預告片中的一句fuck Shakespeare 一整個吸引我的耳朵,那首插曲〈Mystery Girl Inside Her Cave〉何等霸氣,更何況《飛虎出征》的片尾曲〈Saviour Of My Son〉詢問度之高!在有聲奶昔(milkshakemusic)找到了他的資料, 原來他叫李拾壹,這個人資料不多,有曝光的作品也不多,不過最為台灣人熟悉的應該就是林宥嘉的〈自然醒〉正是出自他之手。查到這個資料有點驚訝,因為他的電影作品風格與個人歌曲上頗有差異,讓我更加對李拾壹到底是個怎樣的音樂創作者有了更深的興趣,於是我開始關注他。


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【書寫音樂】理科化學實驗派靈魂饒舌:小人〈回到實驗室〉

我一直都挺喜歡理工背景的作品。總覺得把公式跟演算方程式這類的放入創作中會有一種很理性的浪漫。畢竟我們都在人生無解中拼命找尋答案。學校教我們那些所謂的證明習題,關於等腰三角形的兩個底角都是60度只需要一條輔助線就能證實。不過人生呢?證明自己我們有時候都很難辦到。就連爸爸媽媽的染色體也只能得出生理上的性別或頭髮是直還是捲,而這些還不能表示心理狀態或後天突變。於是我們只剩下數學統計物理化學這類的科學中找出絕對不變的,那唯一可信的真實。


畢竟世間的一切都太詭譎了,也太過善變。

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Radiohead2012台北演唱會

隨著電台司令(Radiohead)即將在7月25日於南港展覽館開唱的消息,讓許多台灣樂迷為之振奮。不過雖然感覺這似乎是音樂圈的大事,但其實電台司令與電影的淵源也不算低,如果你是喜歡看電影的朋友,那或許在這些電影中你早已成為了電台司令的粉絲而你不知道而已。那麼今天就讓小編來特蒐幾部使用Radiohead的經典電影,一起來用這些電影替七月的演唱會暖身吧!


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【書寫音樂】在《回到未來》中,再次遇見方大同

方大同,這個人的名字筆劃很簡單,但作出來的音樂卻很不簡單。這是我很多年第一次聽到方大同時寫下的第一個想法。還記得當年在電台工作的某天下午,因為同事放出了
〈蘇麗珍〉這首歌,當時馬上問同事這位歌手是誰。就這樣,一場電影的花樣年華延續到螢幕外,我認識了方大同。


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【書寫音樂】香港唱作世代的番外篇:麥浚龍(Juno Mak)

我是一個很著迷香港文化的傢伙,雖然會的粵語歌大概也沒幾首,不過小時候列印的那張香港啟德機場地圖跟自己說長大一定要到香港看看,等到我真的踏上香港這塊土地時已經是2010年的事了。當然,啟德早就沒了,《明月照尖東》與《洪興十三妹》都顯得已太過於遙遠。又離題了。總之,去了香港三趟,新著迷上的東西也不斷在累積。今天不說電影也不說彭浩翔,說過方大同黃偉文盧凱彤黃耀明之後,我今天要說的是昨天在Legacy舉辦的香港唱作世代演唱會上,來了一個馮穎琪的創作人,因為他唱了一首名為〈弱水三千〉的歌曲讓我瘋狂愛上,於是認識了這位相當面熟的原唱,原來我們在彭浩翔電影《維多利亞壹號》早已見過。這帥氣的型男如果你也有印象,那就是他曾是Twins阿嬌的男友,但今天不說電影也不說八卦,今天就是要說他的歌。

首先是〈弱水三千〉。

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國蛋GDN

如果你喜歡蛋堡,那你就會喜歡國蛋。
如果你都沒聽過,那我相信不管你先聽到誰的你都會喜歡上他們。
至少我是這樣的。

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【Rap書寫練習-系列3】重熟女37(還沒放棄)
我很喜歡聽饒舌,幾年前我還有想過要成為一名(自以為的)饒舌歌手,不過當然只是模仿居多不成火侯。寫過兩個歌詞練習,當然也是寫自己開心。最近又迷上熱狗〈輕熟女27〉,丟給朋友看,朋友對我說,何時有人可以寫一首〈重熟女〉給我?所以我決定試著寫看看,不過因為是一個晚上寫出來的,有點粗糙請多包涵。


下列是我的練習,希望能讓適婚年齡的單身朋友感到不孤單,千萬別放棄啊。

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浪費

事實上,好像是過了很多天。但卻不確定到底是多久?一天應該是一個白晝加一個黑夜,24小時,1440分鐘,86400秒,86400000毫秒。如果用越小的單位來看,感覺時間就可以走得比較快些。如果時間可以換成距離,那麼用趨近於毫秒或納秒這類可以再把一秒鐘分解成千分之幾的單位別而言,我是否就能因此隨時離你到最遠的某地,那個俗名被冠上每年某月某一天的地方。



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【書寫音樂】懂得享受絕望快感的才是真男人:吳大衛〈飛行男人〉

大學時因為聽廣播認識了這個音樂人,他叫吳大衛。不是那個VJ,是衛不是維。雖然那個VJ也出過《亞洲呼啦啦》,但今天講的是吳大衛,以及他的《飛行男人》


《飛行男人》整張專輯都是用男人的角度出發,透過電話、飛機、領帶、夜色等虛實物件講述男人外在與內在的堅強脆弱。整張專輯的曲風不走悲情,反倒是輕快的都會節奏並從中帶出些像夜行生活中那種看不太清楚所以能讓人稍稍放鬆的心情。而這其中我最喜歡的單曲就是與專輯同名的〈飛行男人〉。

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隨手花蓮


總有一些歌是用來讓人有朝一日終於明白而存在。每種喜歡總有原因,只是在喜歡的當下未必清楚。之於音樂、之於興趣也之於人。

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說來有點可笑Its Kind of a Funny Story

最初的最初,這音樂還在《說來有點可笑》的某片段中節奏落入耳裡卻沒有過多停留,然後順理成章的被忘記。


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TOKYO BOY ALONE


星期一有太多莫名的藍色追討,對不擅長的抗拒就快被命中擊沉,還好聽到了黃建為這首DEMO又浮出水面。想起那天還能甚歡聊著關於出走的可能性然後我坐在辦公室的空間一晃眼就超過365天甚至更多。

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罅隙_盧凱彤  

罅隙
。罅(音念”下”)意指空隙、裂縫的意思。

今天聽盧凱彤,學到了一個字句:

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因為工作的關係,總有機會與藝人歌手做些近距離的訪談(是的,我沒忘記我第一個專訪的歌手是柯有倫,專訪在這裡);最難忘的專訪對象是陳冠希(其實我一直都蠻喜歡他的音樂,那次的專訪他也說的很多,內容在這裡。但很害羞的我並沒有與他拍照,本以為之後機會應該還會有,沒想到就爆發了後來的自拍風波…。)當然我也遇過態度非常惡劣的藝人(是誰就不說了,反正那篇後來也沒寫)。總言之,雖然幾年下來也累積了不算少的專訪經驗,但由於天生很容易緊張的關係,每次專訪前夕總會壓力頗大,沒有先行準備專訪問題我是無法安心入睡。不過自己也漸漸有所「小」進步,已經從早期一問一答的冷場形式進化到可以當作「與人聊天」進行,也可自然地作些延伸提問。對於專訪對象,也稍能分辨出誰是真誠對答誰是公事公辦。而最近一次頗難忘的專訪對象,是音樂組合棉花糖。

我必須說,起初我對棉花糖的音樂共鳴並不算多,我一直以為是音樂的問題。直到訪完了棉花糖後,我才知道其中的原因。

音樂的共鳴是產生於各自心境。棉花糖唱著,是小世界的夢想;就像是站在街頭演唱的歌手,路人並不是因為不好聽而沒有停留,而是因為匆匆路過沒有聽見或聽出他們唱的是什麼,只因為自己的目的地似乎才是最重要的。

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感動人心的歌曲應該包含什麼元素在其中呢?我想最首要的條件
就是故事。曾有一個時期我們擁有眾多這樣動人的歌曲那樣的輝煌來自8090年代。在去年我經歷了李宗盛年初重溫了江蕙而橫跨去年到今年兩場演唱會的至極,我想,就是我永遠的偶像-蔡琴。

蔡琴
如果不是電影【無間道】這個聲音對時下年輕人來說共鳴並不大但是如果你被電影中的清唱所吸引你就會知道 其實她的聲音從不曾被淘汰,反更是所有發燒友最喜愛收藏的歌聲。當然我並不是什麼發燒友也不是梁朝偉或劉德華的超級影迷我喜歡蔡琴來自一個陰錯陽差的機緣也可以說是註定吧。

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一直都很喜歡
Eason陳奕迅,當然不只是因為他那總能精準唱進每個人內心那處禁地的嗓音;而是在真正與他有過些互動之後,發現他真是個非常認真的歌手。

三年前當時艾莫西還在電台工作
時,有幸可以專訪到EasonEason告訴我說,他把所有自己從出道到現在唱過的每一首歌都灌進i-Tunes然後自己每天都反覆的聽,有空就聽;然後告訴自己說,「曾經在歌唱上面犯過的錯,以後千萬不要再犯了。」

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總覺得在台灣做音樂真的很辛苦,大家對於好的定義是什麼?而對於好音樂的支持又是什麼?在現在這樣一個唱片圈越來越難賣的市場中,這兩個問題絕對不會出現一個統一的答案。

前幾天路過永康街,在一家二手唱片行外發現了幾台花車,上面寫著通通29元的招牌,吸引了我的目光,便停下腳步挖寶去。會放在這裡的專輯,當然不會是最近的新專輯。可是對於我來說,就是因為這些專輯不是新的,才會特別讓我心動。或許是我的年紀作祟,但我不諱言另一個原因是以前的專輯總是比較耐聽,或許更該直言,以前作音樂還真的就是以音樂為主,而不是像現在作音樂還要負擔額外條件。也於是,我總對於那些在我小時候買卡帶的音樂念念不忘,也開始有了收集的動作,二手唱片漸漸成了我平時喜歡前往的地方。在哪裡,我總能毫不遲疑地買上數張CD,只因為我知道裡面的歌都會是值得的,畢竟當年的環境,作音樂是如此單純的一件事。我是這樣想的。

在永康街的29元花車裡,我找到咻比嘟嘩的首張專輯,便如獲至寶地以29元的代價將CD帶回家(花車上還有劉沁以及李泉,這又是另外兩個故事了)。很多人或許聽過咻比嘟嘩,但是對於他們的音樂,我想,如果不是周杰倫在演唱會上翻唱了〈世界末日〉(雖然詞曲都是他寫的),可能很多人不會注意到這個團體。第一代的四位成員中,大概只剩下劉耕宏與音樂比較有關係,其他的成員似乎都把重心移往主持界。這個當年打著以合聲為主、勢必成為台灣「all 4 one」的團體,團名的由來也是依照人聲合唱的諧音命名,也強調四為團員皆擁有主唱與合聲的本領,當中更有三個人都具有創作實力。當年我第一次聽到專輯中的首波主打〈嗚漆嗎黑〉時,真的著迷上他們的合音方式,那樣的疊音唱法在當年華語樂壇中非常新鮮。接下來聽到的幾首歌,像是收錄在其中的台語歌曲〈錢歹賺〉,用另一種流行說唱的方式來演唱台語歌,讓當時大多屬比較悲苦或江湖味的台語歌曲中,出現另種風格;以及四個人輪流以即興哼唱毫無歌詞收尾的作品〈空杯子〉,這首帶點爵士曲風的歌曲著實令人耳目一新。當年我買了卡帶,發現這專輯中的所有歌曲都是咻比嘟嘩成員們一手包辦。當然,本來就以音樂起家、還拿過金曲獎的吳宗憲佔大多數創作,不過其他成員也貢獻了近1/3的創作,對當時還是完完全全的新人來說,一張能讓他們同時發揮歌唱與創作,又有大哥級人物的帶領,確實稱上夢幻。首張專輯內頁的文案上寫著:成員倪志強,歌唱實力超堅強的超級新人,最大的心願就是要成為唱片製作人,我們都叫他小馬;鐘昀呈,小鐘,創作實力超強的明日之星。這是當年小馬與小鐘第一次曝光,而我真的相信他們日後會在音樂上走出一條大道,這是我反覆聽整張專輯所得出的結果。小鐘與小馬的音樂才華真的在這張專輯發揮了出來,專輯中每首歌曲都令人難忘,讓咻比嘟嘩也獲得台灣流行美聲團體之名。隔年,1998年,他們推出第二張專輯《世界末日》,這年同時也是「周杰倫」這三個字開始以詞曲創作人之名出現在樂壇的第一年。當中的同名主打〈世界末日〉,不僅是咻比嘟嘩重要的立足不敗作品,也是奠定周杰倫創作實力的重要作品。在第二張專輯中,吳宗憲完全放手讓這些後輩自行包辦所有創作,也得以讓所有成員,小馬、小鐘、以及耕宏,加上新秀周杰倫,有了一個完整發揮的舞台。不過,就在我覺得他們後勢看漲時,卻傳出了他們可能要解散的消息,因為團長吳宗憲的暫時退出,咻比嘟嘩似乎也少了一個領袖坐鎮。不過隔年的他們,本著自己依然熱愛音樂的夢想,找來了也曾發行過專輯、同時也是團員劉耕宏的高中同學陳錚加入咻比嘟嘩,發行了第三張全新專輯《Wanna Fly》。不過,不知是因為少了一個領袖的關係?還是與新成員的磨合期還未到?《Wanna Fly》專輯中歌曲風格不一,也缺少了當年咻比嘟嘩剛出道時那種玩音樂的感覺。果不其然,在《Wanna Fly》之後,咻比嘟嘩再也沒有新專輯誕生,後來隨著其他成員開始陸續往其他領域發展,咻比嘟嘩算是正式解散了。

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他叫方大同,儘管名字如此,但他的音樂卻跟時下大不相同。如果說每首歌曲都必須有個濃烈的情緒來鋪陳,那他的音樂或許僅適用於平凡的每一天。

他的音樂不是那種一聽就會令所有人驚艷,他也不是那種每次出片就好似要席捲全華語音樂市場的目光;他更不會是那種會讓你用他的歌名寫成msn抬頭的流行指標。相反地,從《soul boy》到《愛愛愛》再到《未來》,他的音樂都有他一貫的風格。他說的不是大時代戰亂的偉大愛情,也不是失戀分手後心碎至極的哀傷K歌;他的音樂很簡單,唱著你我身邊每天都會發生的柴米油鹽事;偶有一點好心情,忽然想牽著你到公園走走;抑或是想為你唱一首〈Love Song〉,只是那麼簡單的一句就好;或者是今天在路上不小心看到朋友的另一半牽著別人,那種不知所措又想提點他人的複雜心情。他唱的是這些,很少人會把這種瑣事寫成歌曲,因為這些不夠經典不夠刻苦銘心。可是方大同不一樣,他自稱自己是soul boy,你可以把soul看成一種音樂類型,可是soul同時也是一種生命,歌曲的生命來自於聽眾的共鳴,如果每首歌曲都唱著遙遠的故事,都唱著背叛的心情,哪來那麼多曲折?如果不是方大同,我想我不會發現這件事情,而是不斷反覆再反覆地用音樂讓自己陷入一種深色憂鬱,想著自己只能是一個普通朋友;懷念著一種也不知道為何懷念的心情;又或是狂熱地喊著我要為愛而生。就此,每個平凡的午後,我總像是少了主題曲般的慌亂,無聲地害怕這些什麼都很平靜的空白。

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