書寫記憶３.０７

文／艾莫西

「我來自古巴，古巴那裡有很多黑人，多的會讓你以為世界上只有黑人一樣。」－《月光下的藍色男孩》

看完《月光下的藍色男孩》的當下，心裡的感受居然是帶點憤怒的，相較起電影的溫柔，我著實對於我自己的反應感到莫名。或許我無法接受去原諒那些在生命中帶給他人傷害的人，有意或無心對我而言都沒有分別。這讓我在看電影的當下有些無法進入，直到過了一天沉澱後才驚覺，自己自以為是年紀帶來的隔閡恐怕是誤解，或許自己一直活在如同電影的第二個階段中不曾改變直到現在。

《月光下的藍色男孩》電影改編自劇作家Tarell McCraney(上圖右)的半自傳小說，電影裡夏隆的經歷幾乎都是Tarell的成長記憶；導演Barry Jenkins(上圖左)雖然不認識Tarell，卻在看完書後發現自己也有與Tarell頗為類似的成長背景，Tarell與Barry來自同一個地區，讀過同一所小學，而Barry有個吸毒且感染HIV的母親，但這些都沒有改變Tarell與Barry看待這個世界的方式，他們或許出生背景不盡理想，但這並未奪走他們仍相信良善的心地，甚至他們都願意放大那些生命中細瑣的美好來成為作品的主幹，而非為求同情自怨自哀。在明白這些背景後再來解讀這部電影，讓我有了別於剛看完電影當下的感觸。

《月光下的藍色男孩》是一部關於一個男孩的三階段故事，電影透過三種「稱呼」來作為三階段的章節名，以切片式的手法串起電影，觀眾走進的不是一個完整的故事，而是一個人在記憶深處那些對他造成影響與改變的關鍵瞬間。瘦弱的男主角被喚叫小個被同學欺負嘲笑，躲進廢棄的空屋被璜發現，就此璜與他的女朋友泰瑞莎走進了小個的生命裡。不發一語是小個武裝自己的方式，也是他找不到人可以說話的暗示。但璜與泰瑞莎卻都沒有逼迫他，只是靜靜地等到他自己開口，尤其是當男主角說他叫夏隆，但同學都叫他小個時泰瑞莎說的那句，「那我要叫你夏隆」，恐怕是第一次有人願意平和正常地對待他的方式，也是讓他懂得接受自己的第一步。璜對夏隆的成長影響至深，儘管璜身為販毒者，更明知自己某層面來說也是夏隆的加害者，讓他的生母陷入毒癮中輕忽對夏隆的教養。夏隆痛恨毒品，他或許也該痛恨璜，但他無法，只因為璜是那個在他走投無路不知所措時出現的月光，只是夏隆不會知道這道月光照亮的是怎樣的未來。

電影適可而止的篇幅，讓璜的戲份比我預期的少了非常多，但卻不難理解飾演璜的男演員馬赫夏拉阿里(Mahershala Ali)何能以此角色奪下最佳男配角，《月光下的藍色男孩》可以說整部電影幾乎都是在璜的影響中所發展，三段看似相同長度的篇幅其實第一段最具強度。夏隆的童年沒有一個可以效法的對象，他或許可以照顧他自己，但他不知道自己是什麼，未來又是什麼？在他的認知中，媽媽應該是愛他的，可是他不知道為什麼媽媽沒有，躲進空屋的毒品針頭一步之差，在最不理想的地方遇上了最重要的人何其諷刺，但這就是人生。

電影安排璜出場時車上放著的歌曲〈Every Nigger is a Star〉幾乎一曲蔽之，璜注定照亮夏隆，而夏隆也必然走上璜走過的路。

「你喜歡水是嗎？讓我來讓你愛上火！」

中學階段的夏隆在情感上更加懵懂，同儕開的娘炮與棉條玩笑身為青春期的夏隆已能感受其中敵意。兒時玩伴凱文是那個曾經要他硬起來才不會被欺負的朋友，而凱文出現在夏隆的夢中讓他有了反應。一場在海邊的戲凱文與夏隆發生了關係，而那是夏隆的第一次。凱文仍是一派輕鬆彷彿這沒什麼，凱文開著車送夏隆回家的態度好似從沒有什麼驚人的事情發生，但卻讓夏隆更為茫然。

夏隆是個瘦弱斯文的內向男生，但他究竟是不是同志其實並不是電影所要探討以及左右發展的關鍵。電影裡凱文或許才是真正的同志，但對夏隆而言，他愛的恐怕是人而非單純來自性別。這也是為何在第二階段會直接使用「夏隆」來作為這階段的篇幅，夏隆一直都清楚自己，他可以接受自己愛著凱文，但他不知道的是凱文的態度。

青春期被迫強化的性別才讓夏隆對自己的愛有所恐懼，不過電影到底也是溫柔，月光下的第一次，呼應著小時候璜告訴夏隆的那句話，「時間到了你該自己決定要成為怎樣的人。」月光下的夏隆在那一刻知道，他會成為一個愛著凱文的人。遺憾的是凱文無法如夏隆一樣坦然，讓一切走向另一頁。

「什麼樣的人會幫別人取綽號？」

成年後的夏隆已與兒時的印象早已不同，他成了滿口金牙身強體壯開名車隨身帶槍的黑仔，儼然成為了當年的璜，痛恨毒品的他也長成了販毒份子，他再也不怕有人欺負他，可是記憶中那些傷害卻沒有因此減少，關於母親的咆哮，關於同儕的輕蔑，關於初戀凱文的迎頭痛擊，這些都成了夏隆夜不成眠的原因。年邁的媽媽終於懂得關心自己的兒子，遺憾的是夏隆已不再需要這些；偏偏家人就是擁有特權，就算你充滿怨懟也無法真正恨她，一場夏隆前往拜訪母親幫媽媽點菸的畫面是遲來的平等，夏隆不再是小孩子，媽媽也不再是那只會吼他的長輩。他們同樣都向命運妥協了多數於是終能互相有所了解，儘管那些微乎其微的諒解幾乎不具太多效力。母親的眼淚來自於自身的懺悔，擁抱母親的夏隆或許不一定來自原諒，但他唯有如此才能把一切放下。

而深夜一通久違的電話則喚回了還沒成為黑仔的夏隆，來自凱文的問候與對往事的抱歉讓夏隆落淚。那場長途跋涉的久別重逢充滿感慨，兩個男孩都不再是當年的男孩，凱文成了餐館廚師，夏隆成了威猛黑仔，過往的那些傷害攤在命運前顯得微不足道。夏隆為了一個答案千里迢迢來到了凱文的餐館，但凱文仍是當年那個無法坦然的凱文，他已婚有妻小，他搭公車上班，他說服自己這就是人生；他無法承認那通電話的涵義，他顧左右而言它，只有在一首歌的時間裡那些沉默才是真的。

當夏隆開車送凱文回家，彷彿一切又回到當年的那場青春，凱文在夏隆面前才擁有的意氣風發，在車內試探的言語中一覽無遺。始終無法坦誠的凱文，在家中承認了自己想做的事情都沒做到，坦承自己選擇了與他人無異的生活隨波逐流，逼迫自己這就是生活的模樣。而夏隆卻僅以「你是唯一碰過我的男人」回應凱文，一句話瓦解了凱文多年的偽裝。

這一刻夏隆成為了當年璜拯救自己的那個角色，讓了無生氣的凱文從Nobody成了Somebody，在他毫無任何定位的生活中，給了凱文一個充滿價值與愛的定義。而這坦然的告白，也讓夏隆終能從裡到外全然地接受了自己。夏隆與凱文兩人遲來的擁抱天亮之後如何作收已不重要，重要的是，此刻的黑仔終於可以鼓起勇氣面對當年的小個，直視著他的雙眼告訴他，我知道我是夏隆。

月光之下，他與他和他都知道，他們將會一直記得。

【艾莫西寫在後面】

《月光下的藍色男孩》或許不是部最完美的電影，但在電影的剪輯與音樂的安排等都展現了「進行式」的一種生命力，那些乍然停止的畫面猶如我們不願再回想的片段，或深或淺都在主角夏隆的決定中，將夏隆的立體感完整呈現。與其說這是部關於一個男孩的成長電影，我個人反倒覺得這是部「個性先決」的作品，你就是說你必須先擁有如夏隆的個性才有辦法整部電影照單全收。

關於生命，總有些人永遠對你佔有優勢，例如家人，例如初戀，例如在不知所措時為你煮一頓飯的陌生人。你一直清楚自己不是弱者如夏隆，你只是無法恨他們。這些絕對優勢會讓我們痛苦，會讓我們產生懷疑；但或許也唯有這些始終存在的優勢，才得以定義我們的模樣。這些關於「面對他、接受他、處理他與放下他」的心境轉折，都只會從我們自己的內在而來。這句聖嚴法師的智慧箴言，恰好也是整部電影的靈魂所在。

而那屬於《月光下的藍色男孩》的溫柔，則來自於身處惡劣的外在環境時仍保有的那處內心尚未崩壞的地方；電影讓我們知道在那個地方裡，我們永遠都可以成為自己想成為的那種人，一如月亮總會照亮每個人般毫無差異。