書寫記憶３.０７

前陣子看了郎姑出來宣佈春禾劇團演完這檔【梁祝】之後將畫下句點。這讓我想起多年前郭子主辦的台北故事劇團，還有兩年前的屏風表演班；前者真的消失在台灣劇場界，後者因為更多人的大力支持得以復出。那，春禾劇團發生了什麼事？台灣這個大環境真的殺死了它們嗎？

台灣人真的不熱愛藝文活動嗎？老實說，我並不這麼認為。我承認多數藝文表演都是靠企業贊助才得以繼續營運。在台灣，要靠票房來撐起劇場，確實不是件容易的事。偏偏企業贊助又老愛錦上添花。（就是贊助有看頭的戲劇，而這些戲票房本來就不會有太大問題。）於是，大型劇場越來越大，小型劇場就老老實實地在各種場地演出。中型劇場的地位就越顯尷尬（中型劇場就是陣容也不太差，製作成本也不算少，但距離大型又有點距離，企業贊助有限。）於是，中型劇場就面臨了現實問題，不是逐漸減少劇量（例如創作社）；不然就像春禾劇團這樣，走向關門命運。

其實，我還蠻同情這類中型劇場的處境；事實上很多小劇場也很辛苦。但是，針對春禾劇團的團長郎姑，我真的有一些話想說。

還記得前年，【歌劇魅影】來台灣演出，造成一票難求的現況（最貴的票更高達近萬元）。郎姑當時也出來發表她的看法，她說台灣人都願意花大錢去看這種國外演出，國內的劇場都很可憐，沒那麼多專注力。如果大家願意把那樣的錢拿出來，就可以救台灣更多的劇場。

老實說，我對於這番話非常不以為然。

為什麼【歌劇魅影】票那麼貴？如果有去看的人就會知道，他們搭建的舞台、帶來近80組的環繞音響、還有各式舞台機關，這些精緻的呈現，我覺得非常值得那樣的票價（我是花三千多左右）。這就像是一件好看又有質感的衣服，你會願意花比較多的錢去獲得，是因為你覺得值得。而不是一家店打著「倒閉在即，請伸出援手」這類的口號，你就願意去買一件自己不是很喜歡的衣服，只因為你想救那家店。我想說的是，想救，我就直接捐錢就好，衣服根本不需要。爲什麼？因為不合穿、不喜歡穿，為什麼要買呢？

我想，回歸基本面。觀眾買單的，是好的戲劇表演；而不是慈悲心。你的牛肉夠好（或是搞的夠吸引人），大家自然會買單。對我來說，春禾的戲（我指得是之前的演出，也不是這次的戲），我覺得只是普通而已，並不夠好。

這是我沒有買票的原因，跟【歌劇魅影】一點關係都沒有。我相信多數會去買【歌劇魅影】的人，事實上也是會買票走進劇場看台灣戲劇的人，這根本不牴觸。

台灣藝文環境真的很不好嗎？這個回答可能需要一點時間。但我可以保證，這絕對不是個肯定句。至少，不是那麼肯定的句子。


上週末前去觀看了兩部戲劇，果陀的【針鋒對決】以及優人神鼓的【空林山風】。兩個我都很愛。先提果陀，自前年【ART】請來金士傑、顧寶明、還有李立群，造成一大劇場佳話之後；發現這樣的卡司是絕對有保證的。今年【針鋒對決】，果不其然，所有宣傳品都放上金士傑與李立群的大頭肖像，連帶票價也跟著「三級跳」。不過我還是買單了，原因無它，因為我愛金士傑跟李立群。雖然我對改編類劇本不太感興趣，但是光這樣的陣容就足以推翻所有理由。而事實證明，不光是我，多數熱愛舞台劇的朋友都買了單。你能說台灣藝文市場不好嗎？顯然並不是如此低迷；至少，還不到沒救的地步。

相較於果陀的【針鋒對決】，優人神鼓的【空林山風】票房就不是頂好。但感人的是，優人神鼓始終堅持文化深植台灣。今年是他們創團20年的紀念，他們選擇了用50天，用雙腳走遍台灣鄉鎮，將那所謂的在高級兩廳院才看得到的表演，一步一腳印低踏入台灣，帶給所有族群。撇開效益或是營利這類字眼，這樣的文化堅持，是優人在作的事情。我想，那就足夠動人了。


我想說的是，台灣需要各類的藝文共存。商業、文化、主流、非主流，都有其存在必要。當然，「堅持」是一條辛苦的路，但是我深信，好東西大家都會不吝惜支持。至少我是這樣的。與其炮轟他人之長，不如問問自己：你東西準備好了嗎？

當然，台灣的藝文環境還可以更好。但我相信，這是遲早的事。看看電影【海角七號】的氣勢，我們就可以知道，低迷不會是永遠的。

我們能在這塊土地，（即將）看到太陽馬戲團，看過【歌劇媚影】，其實都是提升了觀眾對於表演藝術的興趣。這有什麼不好的呢？好戲很多，根本不用分本土或非本土；也不用分主流非主流。喜歡，你就去看；熱愛，你就繼續演。這個舞台，是相雙共通的。台上需要演員，台下也需要觀眾。誰都不能沒有誰，除非根本沒興趣。

所以，藝文不死，只是需要我們繼續努力。可以的話，希望春禾只是暫時休息，有招一日還是可以重回劇場，期待那日，你們已經找出繼續堅持的方向了！

台灣藝文加油！

預告：接下來要進劇場看的戲就是表坊的【寶島一村】了…，劇場見。