書寫記憶３.０７

在這除以一的過程中
反覆再反覆地 遺失
且反覆再反覆地 咀嚼混淆
我尋不著邊境卻已然無路可去

選擇是一種權力，被選擇是一種無力。偏偏兩者都無從決定哪個比較有利。

有選擇是件好事嗎？聽起來感覺似乎是的，然而有些時候沒有選擇反倒會輕鬆的多。

老實說，我還蠻喜歡這類的娛樂電影。雖然我總是容易對抒情文藝電影產生較多感觸（游走在無病呻吟的邊緣）。不過總覺得，能在大螢幕上一飽高科技的未來視野，又或是機器人零重力影響的跳躍也算樂事一樁！（雖然大學時選修「科幻天地」時，葉李華老師曾作過一個分析：就是把無敵鐵金剛的重量換算萬有引力之後得知，當無敵鐵金剛一出現在地球上時，其實就會一腳陷進地心中…）。不過，撇開實際情況來看，能在電影中滿足一些生命中或許難以達成的部分，也算功德一件。電影就是那麼一個神奇的事物！好的，且讓我們回歸到【鋼鐵人】。

很多人看片段可能會把【鋼鐵人】與【變形金剛】之類的電影混為一談。然而，【鋼鐵人】與一般大家熟知的英雄非常不同。嚴格來說，【鋼鐵人】其實根本不能算是一個「英雄」（因為他的起源並非是偉大的英雄主義，而是自保），他也沒有所謂的超能力，不管是先天還是後天。他更也沒有一套穿起來既帥氣又能突顯好身材的英雄服。完全相反的，主角只是一名玩事不恭的天才發明家，承襲家中的軍用武器事業。因為一場在阿富汗展示新型飛彈的活動下，遭到恐怖份子的挾持與攻擊，要求他為恐怖份子製造出最新型的飛彈。（當然恐怖份子所用的武器，也很諷刺地恰好是他企業出品的）！而這聰明的發明家，利用這些武器的零件，為求逃命而打造出一套能利用核子方舟反應爐的能源開啟電腦，進而利用自身的遙控來進行動力推進與飛彈攻擊等。因為整身外觀皆以鋼鐵「打」造（中間還有一整段的冶鐵過程），故名為「鋼鐵人」。進而延伸了整個故事。

既然離開 就不該頻頻回望
每別過頭的一眼都有著磨損勇氣的念頭
路旁的一花一草 又何以是我偷偷註記的牽掛呢

該是充滿暖意的四月初，忽然起了寒風。我依稀記得這是你的生日， 三月三十一日。我走在忠孝東路的街頭，意外地想起了妳。就像那種準備搬家收拾竟發現塵封許久的物品，還誤以為早已丟棄般。

有多久沒有聯繫了？十年了吧，我記不得了，也或許是我打從一開始就刻意讓自己不要去回憶。我只記得那年，那一天，我下了決定，帶著我最愛的優客李林所有專輯去找妳，然後我頭也不回地離去。那條南京西路的小巷子，因為帶有太多的回憶讓我有好幾年都不敢踏進。我們從那裡開始，在我們都還只是國中懵懵懂懂的時期，那時那裏沒有捷運也沒有熱鬧的百貨人潮。漆黑的巷弄中，我們接吻，我們擁抱；我們幻想著未來，用美好誓言堆砌藍圖。只是，七年過去了，世界也變大了，當年的誓言顯得渺小而微不足道。你在大學校園找到了另一個美麗新世界，不知所措的我，竟因為在收音機中聽到了陳曉東的歌曲〈比我幸福〉後決定選擇退出。現在想想有點好笑，但即使到現在，我都不太敢聽這首歌曲。也許只有這首歌才明白，其實當年我並不如妳以為的勇敢。

總覺得在台灣做音樂真的很辛苦，大家對於好的定義是什麼？而對於好音樂的支持又是什麼？在現在這樣一個唱片圈越來越難賣的市場中，這兩個問題絕對不會出現一個統一的答案。

前幾天路過永康街，在一家二手唱片行外發現了幾台花車，上面寫著通通29元的招牌，吸引了我的目光，便停下腳步挖寶去。會放在這裡的專輯，當然不會是最近的新專輯。可是對於我來說，就是因為這些專輯不是新的，才會特別讓我心動。或許是我的年紀作祟，但我不諱言另一個原因是以前的專輯總是比較耐聽，或許更該直言，以前作音樂還真的就是以音樂為主，而不是像現在作音樂還要負擔額外條件。也於是，我總對於那些在我小時候買卡帶的音樂念念不忘，也開始有了收集的動作，二手唱片漸漸成了我平時喜歡前往的地方。在哪裡，我總能毫不遲疑地買上數張CD，只因為我知道裡面的歌都會是值得的，畢竟當年的環境，作音樂是如此單純的一件事。我是這樣想的。

在永康街的29元花車裡，我找到咻比嘟嘩的首張專輯，便如獲至寶地以29元的代價將CD帶回家（花車上還有劉沁以及李泉，這又是另外兩個故事了）。很多人或許聽過咻比嘟嘩，但是對於他們的音樂，我想，如果不是周杰倫在演唱會上翻唱了〈世界末日〉(雖然詞曲都是他寫的)，可能很多人不會注意到這個團體。第一代的四位成員中，大概只剩下劉耕宏與音樂比較有關係，其他的成員似乎都把重心移往主持界。這個當年打著以合聲為主、勢必成為台灣「all 4 one」的團體，團名的由來也是依照人聲合唱的諧音命名，也強調四為團員皆擁有主唱與合聲的本領，當中更有三個人都具有創作實力。當年我第一次聽到專輯中的首波主打〈嗚漆嗎黑〉時，真的著迷上他們的合音方式，那樣的疊音唱法在當年華語樂壇中非常新鮮。接下來聽到的幾首歌，像是收錄在其中的台語歌曲〈錢歹賺〉，用另一種流行說唱的方式來演唱台語歌，讓當時大多屬比較悲苦或江湖味的台語歌曲中，出現另種風格；以及四個人輪流以即興哼唱毫無歌詞收尾的作品〈空杯子〉，這首帶點爵士曲風的歌曲著實令人耳目一新。當年我買了卡帶，發現這專輯中的所有歌曲都是咻比嘟嘩成員們一手包辦。當然，本來就以音樂起家、還拿過金曲獎的吳宗憲佔大多數創作，不過其他成員也貢獻了近1/3的創作，對當時還是完完全全的新人來說，一張能讓他們同時發揮歌唱與創作，又有大哥級人物的帶領，確實稱上夢幻。首張專輯內頁的文案上寫著：成員倪志強，歌唱實力超堅強的超級新人，最大的心願就是要成為唱片製作人，我們都叫他小馬；鐘昀呈，小鐘，創作實力超強的明日之星。這是當年小馬與小鐘第一次曝光，而我真的相信他們日後會在音樂上走出一條大道，這是我反覆聽整張專輯所得出的結果。小鐘與小馬的音樂才華真的在這張專輯發揮了出來，專輯中每首歌曲都令人難忘，讓咻比嘟嘩也獲得台灣流行美聲團體之名。隔年，1998年，他們推出第二張專輯《世界末日》，這年同時也是「周杰倫」這三個字開始以詞曲創作人之名出現在樂壇的第一年。當中的同名主打〈世界末日〉，不僅是咻比嘟嘩重要的立足不敗作品，也是奠定周杰倫創作實力的重要作品。在第二張專輯中，吳宗憲完全放手讓這些後輩自行包辦所有創作，也得以讓所有成員，小馬、小鐘、以及耕宏，加上新秀周杰倫，有了一個完整發揮的舞台。不過，就在我覺得他們後勢看漲時，卻傳出了他們可能要解散的消息，因為團長吳宗憲的暫時退出，咻比嘟嘩似乎也少了一個領袖坐鎮。不過隔年的他們，本著自己依然熱愛音樂的夢想，找來了也曾發行過專輯、同時也是團員劉耕宏的高中同學陳錚加入咻比嘟嘩，發行了第三張全新專輯《Wanna Fly》。不過，不知是因為少了一個領袖的關係？還是與新成員的磨合期還未到？《Wanna Fly》專輯中歌曲風格不一，也缺少了當年咻比嘟嘩剛出道時那種玩音樂的感覺。果不其然，在《Wanna Fly》之後，咻比嘟嘩再也沒有新專輯誕生，後來隨著其他成員開始陸續往其他領域發展，咻比嘟嘩算是正式解散了。

嗯，這篇只是純粹想來捧一下自家的影片事業罷了！月初我們家到了高雄旗津辦這一屆的Hito流行音樂獎，箇中的甘苦就不多累述了，畢竟苦難…喔不，是挑戰，一直都沒結束…。音樂獎當天所有前往演唱的藝人都必須換三種交通工具，其中一樣就是遊艇，在遊艇上短暫的10分鐘裡，我們還是捕捉到歌手私底下比較放得開的一面，這其中最令我感到幽默的，就是方大同先生。之前專訪過他，總感覺他頗具冷面笑匠之姿，只是可能得跟他混熟點後才能看到這一面(據說他在香港跟一些音樂人表演也常常可以玩很瘋呢)。這次我們要他假扮成船長，利用一個遊艇上完全沒有作用的轉舵當道具。原以為文青形象的大同兄會害羞，想不到大哥他連「滄海一聲笑」都哼了出來，最後還來一個在船上單腳打歌，讓我深深感受到大同兄是真的很幽默啊…。

對了，想有點不要臉的說一句：我們家負責藝人影片企劃的同仁還真是認真…(內容主要都是小的在負責的，哈哈哈)。剪影片的工讀生小毛也很強，希望大家能多去看看，所有影片保證都是超級獨家企劃，比電視節目還精采啊！客倌們，就賞臉看看吧！

該怎麼說呢？對演員而言，當一個既定的形象太過鮮明之後的下一步該怎麼走？或許是這些演員身上沉重的包袱。身為暢銷小說「哈利波特」的大銀幕代言人丹尼爾雷德克里夫，近幾年來持續傳出有意辭演哈利一角，或是選擇接演反差極大的舞台劇角色嘗試，但是似乎都無法改變人們對於他是哈利波特的認知。我可以理解他急欲擺脫那戴著圓框眼鏡的形象，畢竟對丹尼爾雷德克里夫來說，當年演出哈利波特第一集的他只是個10歲的孩子，如今的丹尼爾早是年過18歲的少年，當然會希望自己能演出一個合乎他少年角色的代表作。電影【十二月的男孩】就是丹尼爾首度不是以「哈利波特」現身大螢幕的作品，據說是丹尼爾在演出哈利波特第四集與第五集之間所拍攝。片中丹尼爾飾演從小出生在孤兒院的男孩麥普，描述一段他與其他三名同樣出身在孤兒院男孩，在一個夏天裡發生的童年故事。我覺得丹尼爾選擇麥普一角作為自己突破的首個角色頗為適合，原因是片中麥普的年齡應該與丹尼爾的實際年齡相仿（他在片中算是16.7歲的大哥哥），而與另外三名童星的搭配更能烘托出他的「年長」。而在麥普這樣一個慘綠少年的內心戲發揮居多情況下，也正好能將丹尼爾先天那份憂鬱發揮的淋漓盡致，同時也保全了原本哈利的正面形象。對丹尼爾雷德克里夫來說，這樣的一部作品雖然不算是重大突破，不過也算是成功轉型的一小步。

回到電影。四個同樣在十二月出生、情同手足的男孩，在修道院的安排下，他們展開了人生中的第一個假期。在這段假期裡，四個人分別經歷了不同的成長與體驗，並發現了真正的家人，原來就在自己身邊。