書寫記憶３.０７

好一陣子沒更新部落格了；說懶或許真也是一點，不過如果要說真正的主因，應該是這些日子似乎沒發生什麼新奇的事，也沒看到有所感觸的電影。直到今天，心有所感的電影終於出現，甚至可以說有些出乎意料。是的，這部電影就是【百萬圓女孩的眼淚日記】！

單看電影介紹以及海報上蒼井優的形象，大概會以為這就是一部相仿【扶桑花女孩】的青春作品；其實我並沒有多喜歡蒼井優，因為我始終覺得【扶桑花女孩】是仿造【舞動人生】 (Billy Elliot) 的東洋版，所以連帶對她印象也只是普普。但這部【百萬圓女孩的眼淚日記】卻讓我對蒼井優大大改觀，蒼井優在片中演出與一般人格格不入且帶些封閉的女生鈴子，她始終用一種疏離的態度與身邊的人相處；在她的信念中，她認為每個人最後能靠的都只有自己。所以，她選擇用一個人生活的最低消費「100萬」（含房租&基本開銷）作為起點，開始了她ㄧ個人遊走城市的旅程…。

身為一個老派的人，這些兒時的記憶是我目前喜歡尋找的部份…。今天要帶來的，是TOKYO D的〈加油〉。五六年級的朋友一定不會忘記這個舞蹈與髮型皆超勁爆的日本團體，用不太標準的日本國語唱著歌曲，卻讓所有人朗朗上口。

這首〈加油〉是TOKYO D在1994年發行的同名專輯主打歌，一推出立即成為各級學校的啦啦隊歌（或是運動會主題曲）。1996年TOKYO D發行為《GOODBYE》精選輯之後隨即解散。

常聽人家說，家人是沒得選擇的。而我覺得結婚這檔事，就是一個逆轉的機會。想想我們這一生，如果真能透過自主意識選擇一者與己成為家人，唯一的方法就是結婚，是好是歹咎由自取；然而，撇開這帶些批判的意味，過頭看這法，無非是強制每個人都不孤單的方式之一。只是這樁可能美意的律法，卻也加速了害怕一個人的孤單情緒。於是，不結婚，未必自恃甚高，也許還在等待真正的最愛，否則一切，都先暫且【非誠勿擾】。

顯然導演馮小剛在這樣一個經濟蕭條的危機時代，試圖用千古恆定的不平等道理來喚起民眾的信心，於是乎，我們看到了【非誠勿擾】這部作品。表面看來說的是愛情，骨子裡要講的卻是信念這件事。

因為工作的關係，總有機會與藝人歌手做些近距離的訪談（是的，我沒忘記我第一個專訪的歌手是柯有倫，專訪在這裡）；最難忘的專訪對象是陳冠希（其實我一直都蠻喜歡他的音樂，那次的專訪他也說的很多，內容在這裡。但很害羞的我並沒有與他拍照，本以為之後機會應該還會有，沒想到就爆發了後來的自拍風波…。）當然我也遇過態度非常惡劣的藝人（是誰就不說了，反正那篇後來也沒寫）。總言之，雖然幾年下來也累積了不算少的專訪經驗，但由於天生很容易緊張的關係，每次專訪前夕總會壓力頗大，沒有先行準備專訪問題我是無法安心入睡。不過自己也漸漸有所「小」進步，已經從早期一問一答的冷場形式進化到可以當作「與人聊天」進行，也可自然地作些延伸提問。對於專訪對象，也稍能分辨出誰是真誠對答誰是公事公辦。而最近一次頗難忘的專訪對象，是音樂組合棉花糖。

我必須說，起初我對棉花糖的音樂共鳴並不算多，我一直以為是音樂的問題。直到訪完了棉花糖後，我才知道其中的原因。

音樂的共鳴是產生於各自心境。棉花糖唱著，是小世界的夢想；就像是站在街頭演唱的歌手，路人並不是因為不好聽而沒有停留，而是因為匆匆路過沒有聽見或聽出他們唱的是什麼，只因為自己的目的地似乎才是最重要的。

如果要說起我進戲院的第一部電影，沒記錯的話，就是【末代皇帝】。當年的戲院門外還有本事可拿，電影中間還有兩次中場休息。只是當年我年紀真的太小，只記得電影一開場的音樂，不久便沉沉睡去；醒來之後只看見一個孩子與一支蟋蟀。當時的年幼無知就此睡去了溥儀的一生，日前在有線台重看此電影，想起這段數十年前的記憶，竟有著如南柯一夢般意外串連…。

已經記不得到底是第幾次看【末代皇帝】這部電影，但每每有機會看到，我就會想好好地把他看完。對我來說，我真的很喜歡這部電影。

老實說，在電影進行了一半左右，我心中的失望感一直都是存在的；但是到了一句簡單的再不行的台詞出現時，這種失落感竟一掃而空。是的，這句台詞就是－活的開心！有時候，最簡單的道理，最容易穿透人心！

其實我很喜歡【博物館驚魂夜1】，很多看習慣大場面或是大格局電影的朋友，可能會覺得這種電影很幼稚，很無聊。但是，好萊塢卻始終產出這樣帶有點夢想的奇幻作品，這種想像力對於小朋友來說是很重要的（像是【天方夜談】、【北極特快車】皆是如此）。所以，當有一部作品去利用這看起來很生硬的場景「博物館」來賦予其中「復活」的可能性時，自然被誘發的，是童趣。這也就是爲何，這類的作品多數對大人來說不是那麼討喜，因為童趣這點畢竟已經太過遙遠；但能有這類的作品提醒我們，一些關於想像的美好時，其實也是挺不賴的。

我不是一個超迷【銀河飛龍】影集的傢伙，但我在某種程度上著迷科幻的。科幻又可分成「軟科幻」與「硬科幻」兩種類型。所謂的「軟科幻」是比較偏向用一個簡單的科幻概念來闡述故事，故事內容大多發生在我們這個世代，或不太遠的未來，幻想成分居多（例如【蝴蝶效應】）。「硬科幻」則是指電影本身就是建構在許多科學基礎上並延伸想像，大多描述近百年後的可能世界為主。通常「硬科幻」的電影會讓人有點昏，因為需要很多基礎才能融會貫通(這類電影通常會強調很多數據或是公式)。照理來說，【星際爭霸戰】（Star Trek）應該要成為一部「硬科幻」的作品才是。但令人意外地，【星際爭霸戰】卻完全沒有發生這個狀況，不但內行的可以看見門道，外行的也能哈哈大笑，嚴肅輕鬆並行，可說是部軟硬兼得的科幻娛樂作品。

首先，我想聊的是，關於電影院的選擇。起初我應該會毫無疑問地選擇西門町國賓大廳（因為我是會員，票便宜很多又可以先選位），但偏偏已經換檔，所以就陷入到底是該看日新IMAX還是美麗華IMAX的雙選題。友人Jet說，只有日新是數位版的，美麗華的IMAX是吃底片。也就是說，數位的畫質與色澤應該會是比底片來的好！嘿，可是我卻選擇了美麗華的IMAX，你知道為何？因為我覺得，既然【星際爭霸戰】也算是一部老片新拍，那看底片放映應該比較有FU！這是我自己的論點，而事實也證明了，底片放映的畫質我個人很愛，某些地方有一種「懷舊」之感，意外相互呼應！（但開演前放了【哈利波特：混血王子的復仇】3D-IMAX預告，立體到出神入化，我整個都看傻了啊！到時上映一定要到美麗華報到！）

老是看別人拍的電影總覺得少一味，如果現在有個機會，讓你可以一圓導演夢，還有機會抱走十萬元，你要不要？

上個禮拜接到前公司主管的MSN訊息，得知他（公司）接了個案子，希望我能幫他推一下這個【eye Taiwan 全民影音創作大賽】活動（當時還沒發生澳洲愛台灣事件，不然這活動的關鍵字應該會飆升）。正當我苦惱該怎麼下筆來介紹這個活動才不會淪於一般的制式的文章時，當晚我居然就在HBO看到了傑克布萊克主演的【王牌自拍秀】（Be Kind Rewind），我想這部電影，或許正好與【eye Taiwan 全民影音創作大賽】的精神相呼應！

【王牌自拍秀】最經典的一幕，莫過於那大量「複製」的影帶被大卡車輾過銷毀。其實片中的「複製」不只意味著傑克布萊克（Jack Black）與莫斯戴夫（Mos Def）的模仿演出，更強而有力地，是直接道出了商業電影的千篇一律！失去模仿經典電影演出機會的傑克布萊克與莫斯戴夫，正當不知道接下來應該要怎麼繼續生活時，他們想到了一個方法，既然模仿他人的電影拍不得，那不如就創造我們自己的電影吧！於是，整個小鎮全部動起來，每個人都在電影裡玩的不亦樂乎。那一刻，熱愛電影的觀眾，都成了電影的主角！當螢幕投射影像時，所有人都找到了自己雙眼應該投射的目光，原來，身在其中，一切才更具意義！